Том 27, № 4 (2025)

В статье представлены результаты опытно-экспериментальной работы по формированию когнитивного компонента готовности будущих учителей к исследовательской деятельности, значимость которой в последние годы существенно возросла. Учителя играют ключевую роль в формировании у обучающихся универсальных учебных действий и личностных качеств, помогающих выпускникам достичь успеха в будущей профессии. В связи с этим постоянно усложняются требования к квалификации современных педагогов, в частности, неотъемлемым компонентом их профессионализма становится готовность к исследовательской деятельности, состоящей из когнитивного, деятельностного и личностного компонентов. До недавнего времени подготовка к ней студентов педагогических вузов не была строго регламентирована, каждый университет мог самостоятельно разрабатывать и внедрять авторские программы и спецкурсы, позволяющие вовлечь обучающихся в научно-исследовательскую работу. Однако с 2022 г. российские вузы приступили к реализации новой концепции профессиональной подготовки будущих учителей: «Ядро высшего педагогического образования», которая обеспечивает единообразие образовательных программ. Подготовка студентов педагогических вузов к исследовательской деятельности становится систематичной и обязательной, так как в учебных планах всех профилей педагогических направлений подготовки появилась базовая дисциплина «Методы исследовательской и проектной деятельности». Настоящая статья описывает структуру авторской программы данного курса, а также результаты проведенного педагогического эксперимента по проверке ее эффективности. Полученные данные могут использоваться преподавателями вузов в процессе подготовки будущих учителей к исследовательской деятельности.

В статье обосновывается актуальность проблемы формирования готовности педагогов дошкольного образования к развитию технического творчества детей. Акцент делается на том, что современный педагог должен обладать интегративным качеством личности, включающим не только профессиональные знания и умения, но и мотивацию, и способность к творческой деятельности с использованием широкого спектра средств — от традиционных конструкторов до современных цифровых инструментов. Теоретической основой исследования выступают положения системно-деятельностного подхода, принципы раннего STEM-образования и анализ нормативных требований (ФГОС ДО, национальные проекты). Доказывается, что решение данной проблемы является ключевым фактором для достижения стратегических целей государства: формирования инженерного мышления у детей с дошкольного возраста, обеспечения будущего технологического суверенитета страны и выполнения задач нацпроекта «Образование». Авторы предлагают конкретные пути решения проблемы на научном, практическом и законодательном уровнях. К ним относятся: разработка критериев оценки готовности педагогов, интеграция соответствующих модулей в программы повышения квалификации, создание федеральных ресурсных центров, а также внесение корректировок в ФГОС ДО. Делается вывод о необходимости междисциплинарных исследований и государственно-частного партнерства для модернизации системы подготовки педагогических кадров.

В статье представлены результаты исследований трех натуральных клеев, которые можно применять для укрепления станковой живописи на холсте: осетрового, кроличьего и фунори. С одной стороны, два распространенных белковых вещества, которые используются с самых ранних этапов развития практики реставрации, с другой – фунори, полисахарид восточного происхождения, использование которого для укрепления красочного слоя было начато несколько лет назад. Методом ИК-спектроскопии исследован химический состав клеев, а также проанализированы следующие показатели: уровень pH растворов клеев, вязкость, твердость, влагопоглощение, прочность и блеск. Фунори показал высокую вязкость и эластичность, большую водопоглощающую способность, отсутствие склонности к развитию плесени. Он требует контроля pH из-за возможных загрязнений при его производстве. Осетровый клей остается оптимальным традиционным материалом с высокими адгезионными свойствами, тогда как кроличий клей обладает более низким pH и большей гигроскопичностью. Добавление меда в глютиновые клеи улучшает их гибкость, но увеличивает риск появления плесени и делает их нестабильными при изменении влажности. Результаты исследований подчеркивают необходимость комплексного подхода при выборе клея для укрепления, с учетом его химических и физических характеристик, необходимых для конкретных реставрационных задач.

Поэзию Р.Ф. Казаковой до настоящего времени не рассматривали с точки зрения частотности христианской лексики, обращения к Богу, использования библейских образов и цитат. С этой точки зрения авторы проанализировали книги поэтессы и переводчицы, отразившие разные периоды её творчества: «Пятницы» (1965), «Сойди с холма» (1984), «Сюжет надежды» (1991), «Наугад» (1994), «Наперекор» (2003). В результате проведенного исследования выяснилось, что заметно изменилась лексика её стихов после принятия поэтессой таинства Крещения и появления в её московской квартире на улице Чаянова иконы святого Римы. Поэтесса всё чаще использовала лексему «душа», обращалась к Господу, размышляла об аде и рае, Страшном суде. Душа теперь понималась ею не в материалистическом плане, а в христианском – эта трансформация особенно была заметна в поздних стихах Казаковой. В стихах, написанных незадолго до ухода в мир иной, Р. Казакова тревожилась о судьбах православия в России, утверждая необходимость для художника постоянной духовной опоры на традиционную для русской культуры православную веру, что свидетельствует: поэтесса «ощутила» пробуждение в себе «исторической памяти предков», того, что сегодня принятого обозначать термином «русский культурный код».

В статье анализируется рассказ «Шесть спичек» А. и Б. Стругацких как культурный текст, отражающий идеологические, этические и социальные вызовы эпохи «оттепели». Показано, как в рамках короткой научно-фантастической формы авторы формулируют и раскрывают глубокие философские вопросы: цену научного прогресса, моральную ответственность ученого, соотношение науки и человеческой жизни, границы познания и природы человека. С помощью метода медленного чтения, культурологического и контекстуального анализа исследуются поэтика рассказа, его композиция, система персонажей и символика. Пространство Центрального института мозга интерпретируется как «храм науки», а действия главного героя – как форма религиозного подвижничества. Название «Шесть спичек» раскрывается как многоуровневая метафора: с одной стороны, это цена человеческой жизни (в буквальном и символическом смыслах), с другой – отсылка к библейским шести дням творения, подчеркивающая тщетность попыток человека встать на место Бога. Финал рассказа, в котором герои молча наблюдают за улетающим вертолетом, сопоставляется с немой сценой из гоголевского «Ревизора» и интерпретируется как озадачивающая читателя пауза между уходящей эпохой героического самопожертвования и наступающей эпохой гуманистического сознания.

В статье дан обзор произведений о Великой Отечественной войне, созданных как писателями-фронтовиками, так и представителями поколения не воевавших. Все анализируемые тексты были впервые опубликованы в конце XX и в XXI в. Как важная авторская стратегия отмечается новое направление военно-исторической прозы в русской литературе начала XXI в., которое вызывает пристальный интерес многих исследователей. В настоящей статье рассматриваются тексты о Великой Отечественной войне, в которых сочетаются фантастические, постмодернистские, реалистические и документально-исторические подходы. Это показано на примере фантастической повести Александра Хлебникова «Отблеск грядущего» и других произведений. Анализ «блокадного романа» Андрея Тургенева (Вячеслава Курицына) «Спать и верить» позволил обнаружить применение многих актуальных в сегодняшней литературе авторских стратегий. Например, нелинейность повествования, создание современного варианта «петербургского» текста, использование кодов русской классики. Найдена перекличка с «Колымскими рассказами» Варлама Шаламова. Анализу подвергаются и впервые опубликованные в нынешнем веке произведения фронтовиков – Александра Солженицына и Даниила Гранина. Их сместившийся во времени взгляд на события прошедшей войны особенно ценен, так как авторы вскрывают неожиданные подробности фронтовых будней. Уделено внимание уникальному изданию – повести Всеволода Петрова «Турдейская Манон Леско. История одной любви», которая ждала публикации около шестидесяти лет. Она знаменует возвращение «лейтенантской» прозы первых послевоенных лет, чьи традиции были заложены Эммануилом Казакевичем и развиты позднее в творчестве Бориса Васильева.

В статье впервые рассматривается ценностный аспект фильма «Вызов» (Россия, режиссер Клим Шипенко, 2023), который стал первой в истории лентой, снятой в космосе на Международной космической станции. Многочисленные рекламные ролики и афиши этого фильма не содержат какого-либо ценностного аспекта, они лишь представляют «Вызов» в некоторых его эмоциональных кадрах, сохраняя его загадочность, неповторимость, единственность. Цель данной статьи – исследовать уникальность событий, фактов, случаев, действий, которые рождались по ходу съемок, а также духовно-нравственная наполненность человека, совершившего прорыв в космос и сумевшего там решить сложные медицинские проблемы. Авторы апеллируют к понятиям «космос», «космическое пространство», «человек в космосе», как к базовым для данного исследования, обосновывая эти феномены как содержательное и смысловое многообразие в различных формах и видах кинопрактики. Все это есть в фильме и дает возможность получить комплексное представление о новой кинокультуре XXI в. и проследить причинно-следственные связи трансформаций, происходивших сегодня в искусстве.

В статье анализируется становление жанра симфонической поэмы в русской музыке XIX – начала XX вв. и формирование категории «поэмности» как типа музыкального мышления. Рассмотрены основные этапы становления музыкальной поэмы и особенности ее восприятия в русской музыкальной традиции. Показано, что ранние фантазии и баллады предвосхищали поэму как жанровую модель. Особое внимание уделено замене термина «поэма» на «картина», «сказание» в русской традиции, что отражает стремление к национальной стилистической самостоятельности. Симфоническая поэма трактуется как широкая категория программной одночастной оркестровой музыки. Выделены три типа поэмности — нарративный, поэтический (лирический) и эпический — соответствующие основным родам литературы. Несмотря на указанную типологию, в каждом конкретном произведении в той или иной мере могут присутствовать все три начала – драматическое, лирическое и эпическое. Однако преобладание одного из них позволяет говорить о доминирующем типе поэмности, который определяет как характер образной сферы, так и особенности композиционной структуры произведения. Такое понимание музыкальной поэмы – не только как жанра, но и как формы мышления, – дает возможность по-новому взглянуть на музыкальные процессы эпохи перехода от романтизма к модерну.

В данной статье рассматривается понятие цвета в контексте абстрактной живописи России начала ХХ в. Цель работы авторов статьи сводится к выявлению полной самостоятельности цвета от служебной функции и определении его в качестве конституирующего фактора в структуре изобразительного искусства. В исследовании приведен сравнительный анализ теории и практики творчества В.В. Кандинского и К.С. Малевича. Даны общие предпосылки возникновения и формирования радикального пересмотра идеи и функции живописи, которые привели к возникновению беспредметного искусства, где цвет приобрел автономные художественные средства на фоне влияния духовно-философских концептов на искусство начала ХХ в. Теоретическое и практическое переосмысление цвета проявилось у В.В. Кандинского и К.С. Малевича в абсолютно противоположных аспектах. Сравнительный анализ творчества этих художников выявил принципиально разные взгляды на роль и функцию цвета, его концептуальную сущность в связях с формой и пространством, понимающимися в контексте онтологического статуса цвета как токового. В статье прослежено влияние первооткрытий В.В. Кандинского и К.С. Малевича на формирование множества новых направлений в искусстве и проявление их концепций в исканиях современных художников. Авторы приходят к выводу о том, что цвет является самостоятельным важнейшим средством выразительности и потенции в концептуальной и визуальной первооснове художественных практик ХХ и XXI вв. В статье сформулированы основные законы и принципы работы с цветом, проведены параллели и выявлены инновации в применении цвета с целью достижения наибольшей выразительности живописи метамодернизма.