Параллельный реализм астраханского художника Ш.А.-Х. Такташева (к 75-летию со дня рождения)

Полный текст

За более чем столетнюю историю профессиональной живописи в Астрахани, начиная с учреждения в 1918 г. Общины астраханских художников (1918) и создания регионального отделения Союза художников СССР (1937), в Астраханском регионе сложилась достаточно устойчивая изобразительная традиция, объединившая художников-реалистов нескольких поколений. Изучению предпосылок формирования этой традиции и её развитию посвящён ряд работ, раскрывающих различные аспекты местного искусства, включая локальный культурный контекст, зарождение профессионального сообщества художников в Астрахани [1-4] и творчество отдельных его представителей [5, с. 467-477].

Художник-реалист Шамиль Абдул-Хамитович Такташев

Совершенно особое место в истории астраханской живописи занимает Шамиль Абдул-Хамитович Такташев (1949–2011), самобытный художник-реалист, который, экспериментируя и стремясь обрести творческую идентичность, обозначал своё искусство как параллельный реализм. Несмотря на публикации в прессе, в частности статьи Г.Н. Петровой, Э.П. Рожковой, Д.Л. Немировской¹ и др., различные публицистические материалы, живописное наследие данного мастера рассмотрено в научном поле недостаточно. Так, Л.М. Караваева отмечает оригинальные творческие поиски Такташева, но делает это в контексте общего обзора истории художественной жизни Астрахани [6, c. 26, 28]. Г.Ф. Валеева-Сулейманова, характеризуя Такташева как одного из ведущих живописцев Астрахани, проследила его творческую эволюцию, отметив период 1990-х гг., но так и не вышла за рамки тематической энциклопедической статьи [7, т. 5, c. 512]. М.В. Емелина обратила особое внимание на впечатление, произведённое на Такташева работами художников-авангардистов, вернувшихся в конце 1980 – начале 1990-х гг. в экспозицию Астраханской картинной галереи, его погружение в поэзию В. Хлебникова, участие в выставках, посвященных поэту-футуристу, но не рассматривает подробно размышления художника о природе искусства [8, c. 103-104]. Отдельные научные статьи, освещающие творчество художника на основе астраханских музейных коллекций, публиковались в сборниках материалов научно-практических конференций [9, с. 426-433; 10, с. 396-405]. Возможно, популяризации искусства Такташева среди исследователей будет содействовать альбом его живописных и графических работ, изданный в 2023 г. В.С. Шаровым, Г.Н. Городничевым и И.Ю. Теном [11].

Шамиль Такташев родился 19 января 1949 г. в Астрахани. Его отец, Абдул-Хамит Такташев, преподавал в Астраханском автодорожном техникуме, а мать, Айша Такташева (Ильясова), работала акушеркой и медсестрой. Профессиональных художников в семье не было, хотя рисовать умели и отец, и мама, но специально с сыном никто не занимался. Ключевую роль в жизни будущего художника сыграла встреча с астраханским искусствоведом О.М. Рындиной (1878–1969). Заметив способности мальчика к рисованию, она рекомендовала родителям отдать сына в Детскую художественную школу № 1, куда Такташев и поступил в 1961 году. Здесь он обучался у таких известных художников-астраханцев, как К.А. Титов, Н.В. Заварин, А.А. Романов, Т.Т. Авдеев, имел первые творческие успехи. В 1964 г. уехал в Москву, где был зачислен в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) (1964–1968) – образовательное учреждение для особо одарённых в изобразительном искусстве детей и подростков. За годы учёбы профессиональный уровень будущего живописца значительно вырос, позитивно влияла и московская культурная среда: юноша познакомился с коллекциями столичных музеев, современными выставками. После окончания МСХШ поступил в Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова (1968–1974), где обучался на факультете живописи под руководством таких мастеров, как А.М. Грицай, Л.А. Шитов, С.Н. Шильников и Д.Д. Жилинский. Влияние последнего на собственное становление Такташев отмечал особо. Дипломная работа «Моя бабушка и я» (1974), представленная Государственной экзаменационной комиссии, куда входили такие признанные мастера советского искусства, как Ф.П. Решетников и Д.А. Налбандян, принесла Такташеву диплом живописца и демонстрировалась на выставке работ выпускников художественных вузов в Москве.

После окончания института в 1974 г. Такташев вернулся в Астрахань, где начал свою профессиональную деятельность. В 1974–1993 гг. работал художником в Астраханских художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР. В 1980 г. стал членом Союза художников СССР и впоследствии избирался в правление регионального отделения. В 1974–2010 гг. Такташев активно участвовал в выставках различного уровня, включая зональные выставки «Большая Волга» (Горький, 1974; Казань, 1991; Нижний Новгород, 1998), персональные выставки в Астрахани (1984, 1987, 1989, 1996, 1999 и другие по 2010 г. включительно), Санкт-Петербурге («Раусы», 1994), международной выставке «Современная российская живопись» (Джакарта, 2003). В 2000 г. стал первым лауреатом Губернаторской премии по изобразительному искусству имени Б.М. Кустодиева. Активно занимался преподавательской деятельностью: работал в Астраханском художественном училище имени П.А. Власова (1979–1984, 1993–2001), состоял доцентом кафедры архитектуры и дизайна Астраханского инженерно-строительного института (2001–2008), доцентом кафедры рисунка и живописи Астраханского государственного университета (2008–2009). В наши дни работы художника представлены как в фондах музеев: Астраханской государственной картинной галереи имени П.М. Догадина (АГКГ), Астраханского государственного объединённого историко-архитектурного музея-заповедника (АГОИАМЗ), так и во множестве частных коллекций в России и за границей [6, с. 170].

Самостоятельное творчество художника можно разделить на основе живописной техники, в которой тот преимущественно работал, на два продолжительных периода: темперная живопись 1970–80-х гг. и масляная живопись 1990 – нач. 2000-х годов. Работы, находящиеся в фондах астраханских музеев (АГОИАМЗ, АГКГ) дают возможность весьма полно представить творческие поиски Такташева в 1970–80-е годы.

В этот период Такташев, во многом под влиянием Д.Д. Жилинского, в темпере разрабатывал круг сюжетов, отсылающих к современной ему повседневности. Воссоздавая конкретные и узнаваемые ситуации, автор использовал необычные ракурсы, сочетания разных видов перспективы, пространственные и композиционные сдвиги, световые решения, работал с фактурой основы картины. Оригинальность и красота живописи была высоко отмечена, в частности, доктором искусствоведения В.В. Вансловым², имела положительные отзывы критиков в местной прессе³. Вдохновение автор нередко находил, например, в образах и приёмах иконописи, искусстве Раннего и Высокого Возрождения, живописи К.С. Петрова-Водкина. Это ощущается в таких произведениях, как «В саду» (1977. ДВП, темпера. 52,8х67,3. АГКГ Ж-946) и «Одинокие фигуры в пейзаже» (1983. ДВП, темпера. 77,8х121. АГКГ Ж-1018), где отражение поэтики повседневности наполняется символической глубиной. В силу оригинальности формальных приёмов живопись Такташева отличалась от устоявшегося круга астраханских сюжетов.

На протяжении 1980-х гг., последовательно работая темперой, Такташев ощущал стойкий интерес к технике масляной живописи. С ней художник был знаком ещё со времени учёбы и хорошо ей владел («Портрет брата». Конец 1960-х гг. Холст, масло. 71х75,8), но долго не решался уйти от найденного в темперной живописи круга формальных средств и приёмов, навеянных искусством Д.Д. Жилинского. Вместе с тем он, возможно, ощущал необходимость найти и утвердить собственную творческую идентичность. Достичь этого удалось во многом благодаря переходу от темперы к масляной живописи, который был предпринят в конце 1980-х годов.

Вслед за организованной к 40-летнему юбилею художника выставки «Ежедневные занятия» (1989) Такташев передал более 150 темперных работ в Фонд культуры⁴ и в дальнейшем работал в основном маслом. Смена техники дала мощный импульс развитию искусства художника в 1990-е гг.: было создано более сотни работ, ряд серий («Античные мотивы», «Химера гармонии», «Угол», «Строфа», «Раусы», «Предлог» и пр.) [7, т. 5, c. 512]. Впоследствии именно это десятилетие Такташев отмечал особо: «…самые дорогие работы – это всё-таки 1990-х гг., когда я набрался достаточного опыта – и разочарований, и приобретений. И отказавшись от того, чему меня учили великие профессора, великие художники, решил снова увидеть мир. Этот период и есть самый дорогой»⁵.

В живописи Такташева 1990-х гг. активно сочетались на формальном уровне: фигуративность и абстракция, сознательная незавершённость; на сюжетном уровне: философская символика, ассоциативность и метафоричность образов.

Художник не отказывался полностью от накопленного в темперном периоде творческого опыта. Взаимосвязь темперного и масляного периодов ощущается на основе сюжетов («Античные мотивы. Тусторонний мир». 1992. Холст, масло. 69,5х79. АГКГ Ж-1290) и отдельных тем, в частности сценического (театрального) действия («Свидетель». 1993. Хост, масло. 54х125; «Студенческий театр». 1998. Холст, масло. 54х87), и др. [10, c. 399]. Вместе с тем были найдены новые авторские образы, например чёрные кисти рук, показанные зачастую вне анатомического контекста и оригинально включённые в живописное пространство («Инсценировка». 1990. Холст, масло. 73х87,2), триптих «Личина» (1994–1995. Холст, масло. 152х70), («Ход» из серии «Химера гармонии». 1996. Холст, масло. 75х98. АГКГ Ж-1183).

Одна из ключевых особенностей живописи Ш.А.-Х. Такташева 1990-х гг. – обращение к античной мифологии. Сюжеты и персонажи мифов, на протяжении нескольких столетий служившие одним из ориентиров западного изобразительного искусства, получили собственное оригинальное воплощение в картинах Такташева. Стойкий интерес к античной мифологии отражался у живописца в названиях не только целых серий («Античные мотивы», «Химера гармонии»), но и отдельных работ: «Зевс» (из серии «Химера гармонии». 1996. Холст, масло. 66х90), «Янус» (1996. Холст, масло. 95х70), «Дафна» (1997. Холст, масло. 60х75,5) и др. В картинах художник сознательно избегал буквальной иллюстративности мифов и персонажей, оригинально ассоциируя реально пережитый опыт с античным наследием: «…в моих работах не было ни Аполлона, ни Зевса, но то, что переживается душой, было очень близко, и меня это удивляло, и так я некоторое время и работал»⁶. Это своеобразное отождествление в искусстве собственного опыта с образами мифологии демонстрируют такие работы, как «Симметрия. Портрет Сергея Скисова» (из серии «Античные мотивы». 1992. Холст, масло. 69,5х82,3), «Пифон» (из серии «Химера гармонии». 1995. Холст, масло. 70х79,5), «Диптих. Гефест и Постановка» (1995. Холст, масло. 68х98. АГКГ Ж-1313) и др.

Ранее, в живописи 1970–80-х гг., Такташев не обращался к мифологической символике – выстроенная им система параллелей работ с сюжетами и героями мифов относится целиком к десятилетию 1990-х гг., впоследствии автор к нему не возвращался. Справедливо было бы отметить, что в истории астраханской живописи никто не развивал так последовательно и самобытно идеи отождествления реального и мифологического, воплощённые сложным живописным языком, как это делал в своём искусстве Такташев. Для самого художника это стало важнейшим шагом к обретению собственной творческой идентичности, свободной, прежде всего, от влияния Д.Д. Жилинского, авторитет которого Такташев бесспорно признавал и ценил, но, вероятно, мог считать свою темперную живопись как талантливое, но всё же «следование школе» его московского учителя, которое уже не могло более соотноситься со зрелым искусством автора, набравшегося «и разочарований, и приобретений»⁷.

Ещё одной яркой особенностью, отличающей искусство Такташева данного десятилетия, является интерес к жанру натюрморта. Этот жанр стал для живописца областью, где широко развернулись его формальные и философские искания. В картинах 1990-х гг. нередко изображались один или несколько предметов, взятых «в упор». При этом как в изображении самих предметов, так и среды вокруг них Такташев зачастую наделял сюжеты необычной живописной формой («Витрина». 1996. Холст, масло. 46х98,5; «Тень» из серии «Угол». 1996. Холст, масло. 74х92) и символическим подтекстом («Мы и они». 1997. Холст, масло. 56,5х66,5; «Только и всего». 1997. Холст, масло. 70х50). Художник отмечал: «В 1990-е гг. я выкладывался в этих чёрных яблоках, чёрных ликах, особенно в чёрных яблоках, выкладывался полностью перед холстом…»⁸.

Картина «В себе» (1997. Холст, масло. 57х135. АГКГ Ж-1195) изображает четыре яблока на контрастном пространстве-фоне вне реальной обстановки, где лишь один из фруктов наделён хорошо узнаваемым и привычным обликом. Такташев показывает два других предмета сознательно недописанными, а третий – в основном чёрным цветом. Название картины, вероятно, вдохновлённое философским термином «вещи в себе» («вещи самой по себе»), может закладывать в логику сюжета некую онтологическую установку, предлагающую рассматривать работу не столько как отражение реальности-натуры, но также её осмысление, возможно, основанное на противоречии восприятия и представления, несоответствия внешней и внутренней реалий. Продолжая логику экспериментов с картинной плоскостью, которые художник начал ещё в 1970-е гг. работая темперой по левкасу, холст картины чётко прорезан по изображению одного из недописанных фруктов.

О природе такого приёма, встречающегося в живописи 1990-х гг. неоднократно, Такташев написал в одном из своих неизданных дневников: «Треугольное отверстие в холсте с живописью создает призрак материального живописной поверхности. Реальный материал, образующий живописный образ, начинает воздействовать возникшим в этот именно момент образом или призраком образа (видения для религиозного человека). Возможно, что вырабатывается пространство этого времени во внутреннем мире человека, где реально текущие события создают в этом пространстве притчу текущих событий»⁹. Разумеется, приём, использованный Такташевым, не является в истории мирового искусства новаторским, но интересен как с точки зрения авторской теории, описанной выше, так и как формальное дополнение («замещение») живописной формы.

Картина «В себе» была подарена музею автором после проведения персональной выставки «Параллельный реализм» (1999, АГКГ). Название выставки отсылает к термину, который для обозначения своего искусства в 1990-е гг. использовал сам Такташев. Из буклета выставки можно понять, что «Параллельный реализм» – это «возможность, которую даёт реалистическое изображение, меняя расстояние восприятия картины, вводит время взаимопонимания в жизнь. Построение картины – абстрактное само по себе – уточняется всё более расширяющимся пространством восприятия через всё более детальную узнаваемость и переживание этого»¹⁰.

О природе параллельного реализма художник рассказывал в интервью астраханским газетам: «Наконец-то сейчас я вышел на тот реализм, который мне близок, и думаю, что поздно к этому пришёл. А до этого я прошёл этап поисков внутри себя. Лет десять назад (подразумевается конец 1980-х гг., когда Такташев ушёл от техники темперной живописи. – примеч. М.Т.) я начал сознательно работать над тем, чтобы найти какие-то свои корни. И пока не прошёл через натурную работу, чтобы найти свой художественный метод, не пересмотрев всё, что я до этого делал. Я вышел на тот реализм, который стараюсь исповедовать сейчас, и называю его параллельный реализм. Параллельному реализму присуще ассоциативное восприятие, так как я верю, что реализм основывается на постоянном новаторстве, открытости души, не стоит на месте»¹¹.

Несмотря на отдельные комментарии, данные относительно параллельного реализма в местной астраханской прессе, художник так и не представил его единой концепции. Тем не менее на страницах ряда тетрадей и дневников, которые вёл Такташев на протяжении 1990-х гг., а также в черновиках неопубликованных эссе встречается то, что может соотноситься с теорией параллельного реализма. Так, в черновике неопубликованного эссе «Скрытый самим собой» (1991) автор отмечает: «Изображение через ритм, контраст, цвет и композицию продолжает внешнюю реальность во внутреннем мире, создаёт во внутреннем мире взаимосвязи, равные по значению внешнему миру и сюжетность изображённого связывает эти миры. Изображение – почти реальность, а через веру – реальностью и является, и это путь к осознанию души человека»¹².

Данная мысль получает развитие в черновике неопубликованной статьи «Сопоставление» (1991): «Внешняя и внутренняя реальности во взаимодействии между собой, через несоответствие должных быть равными, создают новую реальность. …На этом пути мышление движением творит форму, когда сам сюжет формы не нуждается в литературном содержании. …Эта же форма, разработавшая методы контакта и воспроизведения визуальной реальности, даёт ощущение и мышление классической живописи. …Течение в искусстве, когда выработанные методы классического искусства через субъективное ощущение сопоставляются с текущей жизнью в произведении можно было рискнуть и назвать реалистическим путём в изобразительности. …Создать подобное и наполнить содержанием уже существующее – как бы два начала свободы творчества, дающие авангардизм и реализм, когда классическое ощущение вбирает в себя эти течения как формы своего присутствия в их началах»¹³.

Несколько тетрадей Такташева были переданы в 2015 г. в собрание АГКГ астраханским художником и скульптором С.Ю. Скисовым (1960–2016). В одной из них можно встретить запись: «Личина живого в подсознании превращается в призрак, когда наступит единую форму (через потерю каких-то характеристик объёма) с другим уровнем сознания творит новую реальность во внутреннем мире, в духовном мире. Следовательно, трёхмерность, возникающая из личины, и есть новая реальность, последовательность закономерности. Усилие из личины создаёт новую реальность»¹⁴.

Если сопоставить черновые записи художника с живописью 1990-х гг., то идея параллельного реализма может являться воспроизведением того, как в представлении художника восприятие реального мира («внешняя реальность») соединяется с внутренним представлением, накопленным опытом и знанием, а также с созданным ранее искусством («внутренняя реальность»). При этом нередко возникает либо необычное соединение двух категорий, либо их противоречие, которые отражаются на холсте. Такое искусство в понимании Такташева есть изображение жизни в её разнообразии, но возникающее внутри художника, в «ходе глубокой сосредоточенности в себе, вплоть до потери воли» (из неопубликованной статьи «Между двумя бесконечностями», 1991 г. – примеч. М.Т.), но есть «возвращение к божественному» (рукописный каталог выставки «Раусы», 1994 г. – примеч. М.Т.). Важное место в философии искусства живописца отводилось явлению «призрака» («образа-призрака»), упоминания которого во множестве встречаются на страницах дневников в контексте размышлений автора о собственном и мировом искусстве. Хочется верить, что в будущем объёмный корпус самобытного рукописного наследия Такташева, являющийся своего рода теорией искусства, не только будет опубликован, но и станет объектом досконального изучения во взаимосвязи с живописью.

В искусстве начала 2000-х гг. Такташев обратился к эстетике академической живописи с более ясными композиционными и формальными решениями, нередко с аллегорическим содержанием [7, т. 5, c. 512]. Выставка «Параллельный реализм», устроенная в 1999 г. к юбилею художника, стала ещё одним рубежом в его творчестве, как некогда выставка «Ежедневные занятия» в 1989 г. символически отделила темперный период от масляного. Тем не менее живопись 1990-х гг. и параллельный реализм справедливо считать важнейшим этапом в его творческом пути. Так к нему относился сам Такташев, назвав его впоследствии самым дорогим для себя.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что в 1990-е гг. Ш.А.-Х. Такташев предпринял важный шаг к обретению собственной творческой идентичности в живописи, отойдя от влияния своего педагога Д.Д. Жилинского. Этому способствовали как смена техники темперной живописи на масляную, так и отказ от жанровых сюжетов, навеянных искусством наставника. Сохранив некоторую связь с искусством предшествовавшего темперного периода, Такташев сумел привнести и развить в масляной живописи 1990-х гг. своеобразный круг сюжетов, испытавших влияние античной мифологии, найдя для них оригинальные для астраханского искусства формальное воплощение и глубину заложенных ассоциативных смыслов. Стремясь закрепить идентичность этой живописи терминологически, художник использовал по отношению к ней собственное словосочетание параллельный реализм, о котором заявил публично, но так и не представил его чётко сформированной теоретической базы. Потенциально данной базой могут являться обширные рассуждения о природе искусства, записанные в черновиках своих неопубликованных статей и эссе. Обращение к этим материалам позволяет утверждать, что параллельный реализм в представлении Такташева – это художественный метод, соединяющий внешнее восприятие реального мира с внутренним миром художника, включая его опыт, знания и предшествующее искусство. В результате на холсте возникает новое видение, которое, несмотря на субъективный характер, стремится отразить разнообразие жизни через личные переживания и глубокую сосредоточенность, создавая уникальные соединения или противоречия между двумя реальностями.

Во многом благодаря творческому наследию, созданному в 1990-е гг., и его неординарности живописец ныне известен как выдающийся астраханский художник, искусство которого, обладая внутренней интеллектуальной энергией, красотой и выразительностью живописи, заслуживает внимания исследователей.

Шамиль Абдул-Хамитович Такташев скончался 29 августа 2011 года в возрасте 62 лет. Уход художника стал ощутимой утратой, но его произведения продолжают жить, привлекая внимание неравнодушных к искусству людей. Выставки работ мастера, состоявшиеся в 2015, 2021 и 2024 гг. в Астраханской картинной галерее, Доме-музее Велимира Хлебникова и филиалах Астраханского государственного объединённого историко-архитектурного музея-заповедника, вызвали неподдельный интерес общественности. Это подтверждает статус Ш.А.-Х. Такташева как одного из знаковых астраханских художников, чьё творческое наследие, отличающееся стилистическим и жанровым разнообразием, продолжает формировать культурное пространство региона и сохраняет свою актуальность в современном искусстве.

¹ В том числе обзоры выставок художника 1990 – начала 2000-х гг., интервью.

² Анохина И. Успех художников-волжан // Волга. 1974. 5 дек.

³ Петрова Г. Сотри случайные черты // Комсомолец Каспия. 1984. 9 февр.

⁴ Белозеров Е. Дар фонду // Волга. 1991. 5 нояб.

⁵ Гор А., Иноземцева А. Шамиль Такташев. Художник без рам… [Электронный ресурс]. URL: www.youtube.com/watch?v=MlOMolOTvK8 (дата обращения: 20.05.2024).

⁶ Там же.

⁷ Гор А., Иноземцева А. Шамиль Такташев. Художник без рам… [Электронный ресурс]. URL: www.youtube.com/watch?v=MlOMolOTvK8 (дата обращения: 20.05.2024).

⁸ Там же

⁹ Такташев Ш.А.-Х. Тетрадь [с записями и рисунками: рукопись]. Астрахань, 1996–1997. Л. 17. [Из личного архива семьи Такташевых].

¹⁰ Немировская Д. Параллельный реализм. Юбилейная выставка Шамиля Такташева // Волга. 1999. 11 февр.

¹¹ Мухамедшин Н. Интервью с художником // Идель. 1999. 19 февр.

¹² Такташев Ш.А.-Х. Скрытый самим собой: [рукопись]. Астрахань, 5.01.1991. Л. 1. [Из личного архива семьи Такташевых].

¹³ Такташев Ш.А.-Х. Сопоставление: [рукопись]. Астрахань, 26.08.1991. Л. 1. [Из личного архива семьи Такташевых].

¹⁴ Такташев Ш.А.-Х. Тетрадь [с записями и рисунками: рукопись]. Астрахань, 1996. Л. 206-206 об. [АГКГ НВ-470/8].

Об авторах

Максим Шамилевич Такташев

Автор, ответственный за переписку.
Email: himynameismax@mail.ru

заведующий научно-просветительским отделом, аспирант Астраханского государственного университета им. В.Н. Татищева

Список литературы

Дополнительные файлы

Доп. файлы

Действие

1. JATS XML

Скачать

2. Художник-реалист Шамиль Абдул-Хамитович Такташев

Скачать (295KB)

Метаданные