Творчество и проблема телесной выразительности

Full Text

Обоснование. Проблема творчества как источник и сила, вдохновляющая автора на создание нового в культуре – ситуация, которая издавна находится на пределе и границе открытости-закрытости, вечная и сокровенная тайна и в своей метафизической сущности непременно приглашает к диалогу. Одно из сущностных свойств культуры – создание нового, творчество форм. Прецедентом, т.е. импульсом к началу разговора о творчестве служит, в нашем случае, опыт от соприкосновения с мистической силой искусства, его невербальным потенциалом, характером его бытийного присутствия и художественного развития в современной культуре, в частности, в хореографии.

Цель - показать проективные возможности искусства созидать реальность, отринув привычные демонстрационные его функции в культуре на примере хореографического искусства.

Методы. Методология историко-теоретической ретроспекции позволит изучить вопрос, изучив историко-философские источники, и определиться с кругом экспертов. Экзистенциальный метод решит вопрос с проблемой описания невербального, воспринятого через экзистенциалы переживания.

Результаты. Согласно Мишелю Фуко, «телесная выразительность - это технологическая способность эстетически мыслить свое тело так, что отдельные образы, позы, жесты, фигуры - суть знаки интенсивности, а не репрезентация реальности, трансцендентная телу» [1, с. 103]. Тем самым, мы понимаем из вышесказанного, что и тело может стать потенциальным выразителем формы в аристотелевском смысле, демонстрируя через сконструированные позы, жесты и пр. авторскую идею, смысл. В современном танце телесная выразительность утрачивает свою каноничность высказывания, намеренно разрушая классические правила объективации, демонстрации значений.

Искусство не соизмеряется с реальностью, не имитирует ее через воссоздаваемый образ, а, напротив, создает прецедент, или так часто встречающийся в искусстве формат перфоманс. Это сингулярность, неповторимое, исключение из правил, не изображение, а конструирование новой реальности, которой «научает» искусство.

Если рассмотреть саму специфику телесной выразительности, как таковую, то, еще Ницше замечал, что «тело есть идея более поразительная, чем «старая» душа» [2, c. 306]. В проявленной телесной экспрессивности могут пересекаться идея, музыка, форма и процессуальность как соединение разноколейного в едином. В теоретических исследованиях давно сложилась традиция осмысливать невербальные искусства по аналогии с вербальными, и применять такие выражения, как «язык тела», «язык жестов» «музыкальный язык» и т.д. Насколько это правильно - это большой вопрос и дискуссия. Но несомненным остается то, что значимость высказывания искусства и смысловая интенция телесной выразительности присутствует непременно, формируя скрытый язык и тело. [4, с. 366]. А Мерло-Понти в пандан писал, что тело именно оно указывает и «говорит» [5, с.74].  

Выводы. Таким образом, проблема телесной выразительности проходит, с одной стороны, через аналитику специфики ее представленности в современной культурном пространстве, характеризующемся общими постмодернистскими чертами (множественность, открытость, вариационность, мозаичность, отсутствие четких границ и канонов, минимализм выразительных средств). С другой стороны, проблема выразительности, а значит способ высказывания, укоренен в вопросе онтологии искусства, смене его функциональных задач: не изображать, а создавать, проектировать смысл.

About the authors

Author for correspondence.
Email: usacevamaria@gmail.com

студентка, группа РНХ-221, факультет современного искусства и художественных коммуникаций

References

Supplementary files