FORMATION OF PROFESSIONAL COMPETENCIES SOLOISTS-VOCALISTS IN THE PROCESS OF TRAINING AT THE UNIVERSITY

Full Text

Введение. В современных условиях главной целью профессионального образования является такое формирование личности учащегося, благодаря которому он может стать субъектом культуры, т.е. личностью, способной сопрягать различные пласты культуры и создавать новые культурные смыслы и объекты. Однако для достижения такого уровня личностного развития необходимо обеспечить учащегося профессиональными знаниями и умениями, которые гарантируют ему должную квалификацию. В последние годы решить данную задачу призван компетентностный подход к обучению. Личность, обладающая компетенциями (то есть умениями, опытом и ценностями, полученными в процессе обучения, а не только посредством приобретения знаний), может успешно справляться с задачами, обусловленными спецификой той или иной практической деятельности. Именно компетентностный подход определил в том числе переход вузов на двухуровневую подготовку студентов - бакалавриат и магистрат. В настоящее время И.А. Зимняя, В.А. Болотов, В.В. Сериков и другие популяризуют в современной педагогике идею интеграции компетенций. Это подход весьма актуален и в сфере обучения будущих солистов-вокалистов. Здесь вопросами развития профессиональной компетентности, в том числе культурологической, весьма активно занимались К.Б. Саркисян, Э.Б. Абдуллин, Г.М. Цыпин, Т.А. Колышева и другие педагоги и методисты. Ранее нами также рассматривались методы формирования литературно-музыкальной компетенции и профессиональной подготовки студентов-вокалистов [13]. Очевидно, что исследование исполнительской культуры народов, живущих на территории нашей многонациональной страны, изучение произведений мастеров вокально-исполнительского жанра способствуют обогащению и развитию внутреннего мира певцов, формируют и развивают их эстетические чувства [5; 6]. Следует отметить, что студенты музыкально-исполнительского факультета не имеют достаточного представления о будущей профессии певца. Кроме того, зачастую у учащихся не сформировано понимание особенностей звучащего слова и поэтического текста как художественно-образного явления, подчиненного строгим законам искусства. Эти проблемы можно решить, реализуя концепцию формирования компетенций. В рамках данного подхода педагогу-вокалисту придется решать сразу несколько серьезных задач. Это определение целей профессиональной подготовки будущих певцов в творческом вузе; выявление психолого-педагогической основы для формирования художественно-творческих способностей студентов-музыкантов; разработка психолого-педагогической методологии; формирование профессионально важных компетенций у будущих певцов и интегративный подход к развитию их музыкально-культурологической компетенции; подбор певческого репертуара и педагогических технологий, способствующих художественно убедительному раскрытию музыкального образа [5; 6]. Материалы и методология. Музыка - это и особая сфера человеческой деятельности, и способ познания и осознания явлений мира. В то же время от человека требуются физические и духовные усилия для восприятия и осмысления музыкальных произведений. На наш взгляд, утверждение, что мир музыки доступен не всем, не верно. Он доступен абсолютно всем, но в какой степени? В.П. Зинченко отмечает: «Это особая сфера со своими профессионалами, знатоками, любителями, имеющая свой, не требующий перевода национальный язык, развивающийся по одному ему ведомым законам. Возможно даже, что он ближе всех остальных к языку небесных сфер. Не будем настаивать на этом и спорить, тем более что мир музыки - это всё же не сфера знаний, а относительно замкнутая в себе, от многих закрытая сфера искусства» [8, с. 121-122]. Очевидно, что глубина постижения художественного творчества обусловлена не только психологией восприятия, но и причастностью слушателя к этому миру, профессиональной подготовленностью исполнителя. А это уже вопрос образования, методологии и методики [12, с. 3]. Нет более демократичной сферы человеческой деятельности, нежели музыка: действительно, ее язык не требует перевода. Однако в данном случае речь идет о мере доступности, уровне постижения и, ещё раз повторим, о музыкальной образованности реципиента. Слово и музыка находятся в сложном взаимодействии, поэтому работа над музыкальным произведением основывается на осмыслении механизма связи этих двух компонентов, на использовании всех средств художественной выразительности (словесных и музыкальных), посредством которых создается художественный образ. Попытка осмыслить звуковые средства выразительности поэтического языка, а также упорядочить представления о наиболее значимых из них потребовала от нас для осуществления практической работы со студентами-вокалистами изучить литературу по ряду смежных наук и искусств. Так, в частности, выяснилось, что в теоретических работах о языке определенное значение имеет идея звукового символизма. Лингвисты различают объективный и субъективный звуковой символизм (В.А. Артемов, А.П. Журавлев). Если объективный символизм определяется как связь звучания и смысла слов и выявляется при анализе словарного запаса, то субъективный символизм (для нас это понятие наиболее существенно) - это связь между звучанием и смыслом в сознании человека, существующая как факт сознания. Язык музыки также представляет собой систему, где равно присутствуют как природное, так и культуросодержащее начала, здесь физиологическое существует наравне с психическим и социальным, эмоциональное «уживается» с рациональным. Музыкальная деятельность тоже характеризуется наличием эмоционального и рационального компонентов. Следует внести уточнение: несмотря на то, что музыкальная деятельность включает в себя музыкально-мыслительные процессы, она не сводится к ним, вследствие чего нельзя забывать о том, что музыкальное искусство способно оказывать и чисто физиологическое воздействие. Следовательно, музыкальная деятельность включает как музыкальные, так и определенные внемузыкальные компоненты [12, с. 10]. Наш анализ практики работы со студентами-вокалистами показывает, что в большинстве случаев внимание певцов подчинено раскрытию исполнительских средств только музыкального языка: «расшифровке» интонационной выразительности, ритмической, гармонической, ладотональной и других параметров. Работа над художественным словом сводится не только к выработке дикции, артикуляции, отчетливому донесению текста, но и к пониманию выразительных возможностей поэтического слова в конкретном художественном контексте, что, как правило, не раскрывается и во многом зависит от наличия и уровня художественной интуиции студента-вокалиста. А значит, воспитание высококвалифицированных музыкантов-исполнителей, в совершенстве владеющих вокальной техникой, способных создавать индивидуальную художественную интерпретацию музыкального произведения, владеющих искусством публичного исполнения концертных программ, разнообразных в отношении эпох, стилей, жанров и художественных направлений - вот те основные компетенции, которые должны сформироваться в процессе обучения студентов-вокалистов, а в будущем солистов-вокалистов и концертно-камерных певцов. Студент-вокалист должен обладать пониманием особенностей вокальных национальных школ и исполнительских стилей, способностью к углубленному прочтению и расшифровке авторского (редакторского) нотного текста, владеть методологией анализа и оценки различных исполнительских интерпретаций. Преподаватель, ориентируясь на эталоны вокального исполнительского искусства, должен научить студентов владению вокальной техникой, где «прочтение» произведений покоряет своей глубиной, в основе которой лежит бережное отношение к музыке в гармоничном единстве с бережным отношением к поэтическому слову. Осмысление звучащего в пении слова, выразительность музыкальной интонации входят в практическую деятельность преподавателя музыки в творческом вузе. Будущие певцы должны быть эрудированными, инициативными, артистичными. При этом они обязаны понимать звуковой состав поэтического слова с помощью выдающихся мастеров вокального исполнительства, учёных-филологов, искусствоведов. По нашему мнению, условия, способствующие формированию профессиональной культуры будущих музыкантов и оказывающие благотворное влияние на развитие мотивационной сферы личности, обусловливаются организацией образовательного процесса на основе творческой деятельности студентов и преподавателей; инициацией рефлексии, необходимой для личностно-профессионального развития; созданием должного учебно-методического обеспечения; а также психолого-педагогической коррекцией процесса формирования профессиональной культуры [5, с. 64]. Личностно-творческий характер музыкально-практической деятельности студентов, способность решать содержательные музыкально-педагогические задачи, понимание того, что основой профессиональной рефлексии будущего музыканта является диалектическое единение профессиональной деятельности и личности, а также осознание целостности рефлексивной деятельности композитора, исполнителя, музыканта-педагога - все это обеспечивает педагогическую основу для формирования будущих компетентных музыкантов или вокалистов. Результаты. Совершенствование музыкальной культуры в современном обществе определяется не только уровнем профессиональной подготовки, но и необходимостью внедрения в систему современного образования таких концепций, как гуманизация и гуманитаризация, информатизация и интеллектуализация. Новые образовательные стандарты высшей школы учитывают эти аспекты в подготовке бакалавров, специалистов и магистров, в том числе будущих музыкальных работников всех профилей. К профессионально важным компетенциям будущего педагога-вокалиста относится умение выработать у певцов осознанный подход к образному содержанию исполняемого произведения в процессе творческого освоения поэтических и музыкальных средств выразительности. Исполнительское искусство - самостоятельный вид художественного творчества, специфика которого заключается в том, что «обрести себя», раскрыть свою творческую индивидуальность исполнитель может только в случае максимального постижения исполняемого произведения, когда все средства воплощения (в частности экспрессия певца) направлены на выражение сущности и смысла музыки. Поэтому ведущим требованием при исполнении становится идея Б.В. Асафьева необходимости воспроизведения только того материала, ценность и одухотворенность которого увлекает исполнителя. Если для учебной работы характерна деятельность, обозначаемая словами «усвоить», «повторить», «закрепить» и прочее, то для художественного творчества характерна деятельность, обозначаемая словами «пережить», «создать», «выразить» и т.д. Процесс воссоздания (Б.В. Асафьев) вокального произведения осуществляется путем взаимодействия со студентом на основе информационно-психологического обмена посредством таких профессиональных действий, как речь и пение. Освоение певцом нормативного уровня профессиональных действий является основой осуществления вокально-исполнительской деятельности. Между тем, эксперты отмечают: «Современные условия становления артиста вокального жанра претерпевают изменения: количество времени, которое тратится на работу ученика с преподавателем в образовательных учреждениях, сокращается, возможность качественных индивидуальных занятий на бюджетной основе становится скорее исключением из правил. В связи с этим способность артиста последовательно, качественно, и регулярно выполнять самостоятельную работу становится решающим фактором в его профессиональной деятельности» [9, с. 466]. Как студенту-вокалисту действовать в описанных современных реалиях, при этом развивая профессиональные компетенции? На наш взгляд, прежде всего, необходимо выстроить систему целей и задач, совершенствуя своё мастерство. Существует значительный объем литературы, изданной как в России, так и за рубежом [1, 7, 10, 11], которая может помочь учащемуся. Так, например, студент-вокалист обязательно столкнется в своей исполнительской деятельности с такой проблемой, как интеграция компетенций, ведь ему предстоит не только спеть музыкальную партию, но и прочувствовать смысл слов. Мы советуем это сделать с помощью методики Джулии Кэмерон [10]. В книге этого автора предлагается план 12-недельного курса по самоисследованию: автор представляет практики и методики, которые помогают будущему вокалисту развить креативное мышление, осознать свою индивидуальность. Основной целью профессионального образования является подготовка квалифицированного работника, свободно владеющего своей профессией, готового к постоянному профессиональному росту, социально и психологически адаптированного. В настоящее время многие исследователи (А.Л. Бусыгина, Н.В. Кузьмина, А.И. Щербаков и другие) говорят об интегративном характере компетентности, о взаимосвязанности, взаимообусловленности всех ее компонентов: содержательного, деятельностного и личностного. Однако ясно, что простая сумма данных компонентов, приобретенных в процессе обучения, не позволит получить компетентного специалиста, поскольку компетентность формируется на базе собственного практического опыта и его тщательного анализа. «Найти», «открыть», «подобрать ключ» к музыкальному произведению, вступить с ним в диалог - задача каждого исполнителя. Это определено дидактической эвристикой, направленной на раскрытие индивидуальных возможностей самих студентов-творцов посредством конкретной деятельности. Приоритет личностного целеполагания, выбор индивидуальной траектории в обучении, межпредметная основа содержания образования, анализ продуктивности обучения, необходимость образовательной рефлексии - все эти принципы помогут развить необходимые профессиональные и личностные качества будущих музыкантов и вокалистов. Литературно-музыкальная компетентность формируется благодаря применению новых методов обучения, направленных на развитие личности (А.А. Бодалёв, И.С. Якиманская, Ш А. Амонашвили и другие [2, 3, 4, 16]). Большую роль здесь играет изучение художественной и музыкальной литературы, которую рекомендуют преподаватели вузов своим студентам. В книге В.П. Зинченко, ратующего за «живое» знание, большое внимание уделяется анализу художественного слова [8]. Художественная литература (в том числе литература, получившая музыкальную интерпретацию) активизирует восприятие музыкальных произведений, позволяет студентам получить представление не только о музыкальных шедеврах, но и о великих произведениях русской классики. Обсуждение того или иного произведения в процессе живого обмена мнениями должны стать частью общения с учащимися в рамках семинарских занятий. К примеру, либретто таких опер, как «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») М.И. Глинки, «Князь Игорь» А.П. Бородина, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П.И. Чайковского, «Война и мир» С.С. Прокофьева позволяют студентам в определенной мере освоить не только музыкальные шедевры, но и великие произведения русской классики, вызывают потребность перечитать художественные произведения, ставшие основой знаменитых музыкальных произведений. Так, литературно-музыкальная компетенция «прирастает», становясь общекультурной, точнее, поликультурной [15], кроме того достигается баланс между «знаниевым» компонентом и его эмоциональным насыщением [14]. В итоге, теоретико-практическая основа учебно-исследовательской работы студентов как фактор формирования профессиональной компетенции и определит в дальнейшем уровень владения профессией - в нашем случае профессией вокалиста. Вывод. При отборе студентов в музыкальные вузы одной из главных задач является выявление профессионального соответствия поступающего на данную специальность, однако затем на первый план выходит другая задача, подразумевающая формирование и синергию у вокалиста целого ряда профессиональных компетенций, базирующихся на музыкально-культурологических и психолого-педагогических знаниях, умениях и навыках. Анализ показывает, что в современной психолого-педагогической науке выработано достаточно много эффективных методик, позволяющих достичь интеграции компетенций в плане понимания художественного слова и музыкально-исполнительского мастерства.

About the authors

I. M Sigal

Samara State Institute of Culture

Email: ira.sigal@bk.ru
Samara, Russia

References

Supplementary files