Artist and teacher A.G. Pesigin: pages of life and creativity

Full Text

Введение. В изобразительном искусстве России советский период занимает особое место. Несомненно, данная эпоха оставила свой след и внесла неоценимый вклад в развитие отечественной культуры. Большое количество творческих работ, отображающих биографии людей, героику побед, строительство нового государства представляют историю нашей страны XX в. Вопрос о возвращении и сохранении в памяти современного общества имен деятелей искусства, живших и творивших в прошлом столетии, очень важен и актуален. Картины указанного периода позволяют нынешнему поколению сформировать представление об особенностях культуры советского времени, познать и сохранить наше уходящее не столь далекое прошлое.

В решении этой задачи не являются исключением работы художника-графика, иллюстратора, поэта, педагога, члена Союза журналистов России, Анатолия Георгиевича Песигина.

Методы исследования: исторический анализ советского искусства 60-80х годов ХХ в.; рассмотрено влияние европейской графики середины ХХ в. на характер изобразительной культуры в творчестве А.Г. Песигина; интервью – с женой художника Песигиной Людмилой Дмитриевной, с бывшими учениками. Использованы информация и фотоматериал из семейного архива художника.

История вопроса. В настоящее время имя художника и педагога Анатолия Песигина упоминается лишь в бумажных каталогах и буклетах коллективных выставок. [4] Электронный ресурс, посвященный юбилею Детской Художественной Школы в Самаре, также приводит имя художника в качестве педагога [1]. Вадим Карасев дает краткую биографическую справку и характеристику творчества на основе персональной выставки «А я иду!», проходившей в Самаре в галерее «Новое пространство» в 2012 г [3]. В данной статье впервые широко представлена биография и творчество А. Песигина на основе материалов, предоставленных семьей художника.

Результаты исследования. Выходец из простой крестьянской семьи, детство которого прошло в селе Алексеевка Куйбышевской области, Анатолий Песигин мечтал стать художником. Знаменитое Пензенское училище имени Савицкого А. Песигин закончил с отличием. В годы учебы сложилась привычка постоянной работы над собой: чтение книг по истории, искусству, рисование ежедневное ради совершенствования и точности «руки и глаза художника». Маленький блокнот и карандаш для стихов и набросков, как у Леонардо, у художника всегда с собой [2, с. 133].

В раннем возрасте его идеалом были такие мастера дореволюционной России, как И.Е. Репин, И.К. Айвазовский, И.И. Шишкин. Увлеченность и преклонение перед их творчеством привели к тому, что в юности автографом Анатолия Песигина служила аббревиатура «РАШ». Первые работы художника можно отнести к традиционной Пензенской школе, для которой характерен особый охристый колорит, деликатное отношение к трактовке формы, живой мерцающий мазок. К данному периоду принадлежат картины: «Портрет старика», «Девочка с куклой» (рис. 1), акварельные пейзажи пензенской природы.

Рис. 1. Девочка с куклой. Картон, масло (Girl with a doll. Cardboard, oil)

Поездка в Ленинград и знакомство с мастерством художников модернизма явилась знаковой для Анатолия Георгиевича. «Портрет Анны Ахматовой Альтмана – вещь прекрасная! Это для меня!» (из дневника А. Песигина – Е.М.) – так он пишет в своем дневнике. Поиску своего языка посвящена вся творческая деятельность. Время 60-70-х гг. не отличалось роскошью в советской стране. Жили экономно. Многие работы выполнены на старых афишах, и иногда в качестве основы использована упаковочная бумага или картон коробок. Приходилось выбирать для творчества оптимальные средства. Тушь и карандаш не требовали больших затрат. Возможно, отчасти в процессе поиска нового языка и желания работать цветом родилась идея работы по бумаге масляными красками тонким слоем, втирая губкой. Получился очень неожиданный эффект: краски «горели» на листе, и любимая «графичность» работ позволяла сохранить собственное «я» и любовь к линии.

Несомненно, происходящие в период жизни Анатолия Георгиевича события не могли не отразиться на его работах. Военные годы пришлись на период детства художника и не могли не сохраниться в памяти А. Песигина [3]. Тема Великой Отечественной войны коснулась творчества практически всех советских деятелей искусства XX в. У А.Г. Песигина она ярко представлена в портретной живописи, и воплотилась как семейная трагедия в картинах: «Портрет отца» - погибшего на фронте, «Портрет матери» (Рис. 2), изображения старших братьев и ветеранов (Рис. 3).

Рис. 2. Портрет матери. Бумага, масло (Portrait of mother. Paper, oil)

Женщина, пережившая лишения и горести Великой Отечественной войны, олицетворяет собой целое поколений людей второй половины XX в., на долю которых выпало много потрясений. Потерявшая на фронте мужа, нашедшая в себе силы и энергию жить дальше, не боится ничего и готова к любым трудностям.

Лицо мужчины – строителя коммунизма, который искренне верит в достижение главной цели государства – также олицетворяет собой целую эпоху. В любой момент он готов встать на защиту своей Родины, именно благодаря таким простым людям нашей стране удалось победить фашизм.

Портреты этого периода в стремлении возвеличить и увековечить образ героя отличаются монументальностью и скульптурностью.

Рис. 3. Портрет брата. Бумага, масло (Portrait of brother. Paper, oil)

Особенности жизни второй половины XX в. способствовали повышенному интересу общественности к человеку рабочих специальностей, строителю «светлого будущего». В живописи и графике художника отражены идеалы его эпохи – это люди разных профессий верные своему делу, следующие по намеченному пути. В определенной степени данная тематика была ответом и на потребности общества, и идеологии руководящей партии. Так при помощи изобразительного искусства формировалось и укреплялось понятие «героя нашего времени», ставившего общественные интересы на первое место, честно выполняющего свою работу. В творчестве А. Песигина в русле общих идей появляются работы: «Моряк», «Бригадир», «Строительница», «Брат-шофер» и др.

Эпоха «оттепели», начавшаяся в 1962 г., способствовала формированию общественной организации, ставшей основой официальной и неформальной культуры города Куйбышева на долгие годы, она получила название Городской молодежный клуб. Известный как «ГМК-62», он объединил в себе представителей творческой молодежи: журналистов, поэтов, художников и музыкантов. У деятелей искусства появилась возможность обмениваться опытом, демонстрировать результаты своего творчества и узнавать новое.

В 1967 г. была организованна творческая командировка в Сибирь. Музыканты выступали с концертами, а художники встречались с людьми, делали наброски, зарисовки. Их интересовала особенная природа, в основном они рисовали пейзажи и портреты коренных народов. Встреча с людьми далёкого края с необычной природой и культурой произвела огромное впечатление на молодых художников. По итогам проделанной работы в залах Куйбышевского художественного музея прошла грандиозная выставки, которая заняла все три этажа музея. На них была представлена масса графических и живописных работ, куда входили пейзажи и портреты коренных народов Сибири [4, с. 115-124].

Во время путешествия по Сибири художник выполнил серию работ «Ханты-Мансийск», «Тобольск», «По Сибири», «Больной олень», наброски, портреты.

В 2022 г., в год юбилея ГМК-62, работы художников были представлены в Самарском художественном музее на выставке «Грани ХХ века». Коллекция отечественного искусства из собрания Самарского художественного музея прошла в Самаре с большим успехом и позднее была представлена в Москве в Музее Современного Искусства.

Портрет являлся преобладающим жанром в творчестве художника. В воспоминаниях современников и очевидцев процесса исполнения натурного рисунка: «…он никогда не использовал ластик, не вносил правки, при этом конечный результат отличался удивительным сходством с изображаемой моделью» (из диалога с членом Союза Дизайнеров России Александром Боровиным-учеником А. Песигина – Е.М.). Чистота линии рисунка без подготовительного этапа, быстро, точно, что требовало большой концентрации и постоянного «поддержания формы»- постоянной тренировки «руки и глаза». Данное обстоятельство говорит о высоком мастерстве, способности зрительно концентрироваться на объекте. Художник изображает людей, олицетворяющих эпоху, воодушевленных общей идеей и целью. Лица на портретах достаточно реалистичны и являются ценным источником, знакомящим публику с особенностями советской культуры.

Сочетание таланта и усердия с любознательностью и большой эрудированностью в разных областях способствовало появлению оригинальных работ. Среди них присутствует немало графических, представляющих собой короткие натурные зарисовки и наброски тушью, кистью или пером, и часто – ретушью, которая требовала особой «дисциплины» и точности рисунка. Условность и плоскостность графического языка сродни поэзии своей краткостью, ритмичностью и лаконичностью. [5, с. 80-85]. Неслучайно эти два вида творческой деятельности сплелись в душе художника.

Искусство советского периода отчасти агитационное и отчасти тематически канонизированное, лишенное двусмысленности и туманно-романтической мечтательности, направлено на формирование человека общественного, четко осознающее свое место в этом мире. Первое место на выставкоме отдавали живописи в академической манере на тему строительства коммунизма. Желание художника быть востребованным заставляет работать в общем русле. Так появляются портреты людей труда: строителей, моряков, бригадиров совхоза, а также творческой интеллигенции – писателей, журналистов, историков, что четко фиксируется в названии работ.

Период «Оттепели» дает возможность художнику развиваться в направлении графики. Теперь его идеалы и цели меняются, открытость периода правления Хрущева позволяет мастеру узнать графику Жана Огюста Доминика Энгра, Ганса Гольбейна, Анри Матисса, работы которых долгое время были недоступны советской публике из-за ввиду идеологических соображений. Теперь у художника появляется возможность учиться на примере великих мастеров. Влюбленность в творчество А. Матисса читается в карандашных портретах и набросках. «Портрет жены» (рис. 4) явно перекликается пластически с графической работой А. Матисса «Женский портрет» (1944). Эстетика линий, легкость и кажущаяся непринужденность рисунка в сочетании с уверенным композиционным решением отличает работы этого периода. Особый стиль этих портретов признан специалистами безукоризненным, среди графических работ можно выделить: «Портрет старика», «Портрет журналистки Неверовой», «Девочка в голубой шапочке», «Аленка рисует» (рис. 5). Строки из стихотворения А.Г. Песигина говорят об особом отношении мастера к линейной графике:

«О! Линия, волшебница моя!

Вслед за тобою еле успеваю,

Неточности твои одолеваю

И праздную твои победы Я…

О! Линия, Волшебница моя!»

Рис. 4. Портрет жены. Тушь, перо (Portrait of a wife. Ink, pen)

Рис. 5. Аленка рисует. Тушь, перо (Alenka draws. Ink, pen)

Увлечение графикой и дружба с самарскими поэтами и писателями привела А.Г. Песигина к сотрудничеству с Куйбышевским книжным издательством. В этот период появляются на свет иллюстрации к серии книг «Просяное зернышко» В. Беспалова, «Простые люди» М. Старостина (рис. 6), «Красное число» И. Горюнова и другим публикациям [6].

Рис. 6. Обложка книги М. Старостина «Простые люди» (Cover of the book by M. Starostin "Ordinary People")

Несмотря на свое увлечение графикой, окончив академическую школу живописи, Анатолий Георгиевич никогда не расставался с красками. Именно по этой причине среди его работ много портретов и сюжетных композиций. В работах художника наблюдается явный отход от академической светотеневой трактовки формы, романтичный колорит создает основу образа. В более поздний период творчества можно заметить стремление найти компромисс в изображении современника при явном отказе от нарочитого позирования перед зрителем. Каждый его герой спокоен, задумчив и самодостаточен. Композиции А.Г. Песигина в определенной степени крупноплановы и фрагментарны, художник уделяет внимание лицу, фон условный. Тенденции к определенному обобщению и некой стилизации формы свойственны многим работам периода «семидесятников».

Художественная деятельность продолжилась в творчестве педагогическом. Анатолий Георгиевич долгие годы работал педагогом и воспитал большое количество будущих художников, архитекторов. По окончании живописно-педагогического отделения Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого руководил изостудией в районе Безымянки, затем стал одним из основателей художественной школы в г. Куйбышеве, многие годы заведовал учебной частью и преподавал в Детской художественной школе №1 [1].

Первая студия находилась в таком районе, где многие подростки, попадая «на улицу», оказывались в «дурной компании». Одной из главных педагогических задач Анатолий Георгиевич считал формирование интереса к «другой» жизни. В процессе обучения детей А.Г. Песигин всегда прибегал к воздействию личным примером. Своей энергией, заинтересованностью, эрудицией и мастерством стимулировал молодежь к познанию секретов ремесла художника. Уроки искусства сопровождались чтением стихов великих поэтов и своих стихов и песен. Отдельное внимание уделялось классической музыке – непривычной для ребенка из простой семьи. Музыкальное и изобразительное искусство рассматривались в параллели – в контексте выразительности художественного произведения. Таким образом, художнику удавалось поддерживать интерес и концентрировать внимание учеников на протяжении всего занятия. Данный подход обладает рядом преимуществ, повышая степень восприятия новой информации; его придерживаются многие современные педагоги. Молодые люди стремились подражать ему, учились рисовать, читать и писать стихи, играть на гитаре. Анатолий Георгиевич способствовал формированию и расширению кругозора учеников. Задача вовлечения в мир искусства была достигнута. Педагогу удалось вырастить новое поколение людей искусства, среди них архитекторы и художники – такие известные в Самаре имена, как Н. Тяпков, В. Сухов, К. Загоскин, В. Лямов, В. Овсяников, А. Головин, Н. Малый, А. Галямов.

Несмотря на то что прошло уже 20 лет после смерти художника, его методы работы как педагога актуальны в современном мире. Полотна художника хранятся в Самарском Художественном Музее, Русском Музее и частных коллекциях. Некоторые работы подарены ученикам. Картины, созданные Анатолием Георгиевичем, внесли свой неоценимый вклад и являются неотъемлемой частью искусства конца ХХ в. Появление нового невозможно без обращения к опыту прошлых поколений. Творчество художника продолжает жить, после 2004 г. состоялось 5 персональных выставок в родном городе: в Самарском доме журналистов и литераторов; Самарском художественном музее; в Выставочном зале Самарской областной библиотеки «Новое пространство»; в Выставочном зале Союза Художников России в Самаре; работы участвуют в коллективных выставках, посвященных советскому периоду. В настоящее время издана книга стихов и графики Анатолия Песигина. В рамках Самарского фестиваля искусств «АРТ-Самара» в 2024 г. прошла презентация документального фильма о жизни и творческой судьбе Анатолия Песигина.

Выводы. Данное исследование представляет собой некоторую систематизацию творчества художника уходящей советской эпохи. Работы А. Песигина способны рассказать о культурных артефактах современной ему действительности, продемонстрировать образы людей, олицетворяющих собой отдельную веху истории нашей страны. Цель данного исследования – популяризация культурного наследия мастера рисунка А.Г. Песигина, т.к. заложенная им традиция заслуживает продолжения в творчестве современного поколения художников-графиков.

About the authors

Elena A. Malygina

Author for correspondence.
Email: lenadom@list.ru

Architecture and Civil Engineering Academy, Senior Lecturer of The Department of Architectural and Construction Graphics and Fine Arts 

References

Supplementary files

Supplementary Files

Action

1. JATS XML

Download

2. Fig. 1. A girl with a doll. Cardboard, oil (Girl with a doll. Cardboard, oil)

Download (335KB)

Indexing metadata

3. Fig. 2. Portrait of the mother. Oil on paper (Portrait of mother. Paper, oil)

Download (303KB)

Indexing metadata

4. Fig. 3. Portrait of the brother. Oil on paper (Portrait of brother. Paper, oil)

Download (261KB)

Indexing metadata

5. Fig. 4. Portrait of his wife. Ink, pen (Portrait of a wife. Ink, pen)

Download (139KB)

Indexing metadata

6. Fig. 5. Alyonka draws. Ink, pen (Alenka draws. Ink, pen)

Download (280KB)

Indexing metadata

7. Fig. 6. cover of M. Starostin's book "Simple people" (Cover of the book by M. Starostin "Ordinary People")

Download (278KB)

Indexing metadata