OPTICAL ILLUSIONS IN INTERIOR DESIGN OF PUBLIC SPACES

Full Text

Возникшее в начале XX в. искусство авангарда включало в себя различные направления: кубизм, футуризм, вортицизм, оп-арт, поп-арт, имп-арт и т.п. [1]. Одни из них старались передать психическое состояние и эмоции человека, а другие - смоделировать новую реальность, выявить суть вещей, за счет которых подчеркивалась бы выразительность и информативность действительности. В произведениях оп-арта, возникшего во второй половине XX в., соединяются иллюзорное и реальное, за счет этого оказывается воздействие на зрителя, меняется атмосфера вокруг него. При этом оп-арт оказал большое влияние на различные сферы дизайна и стал значимой его частью. В наши дни дизайнеры продолжают вдохновляться произведениями оп-арта, находя в использовании зрительных иллюзий большое количество разнообразных идей формообразования. Необходимо обратиться к оп-арту и выявить формы его влияния на дизайн, уровни заимствования дизайном средств и методов, используемых в искусстве. Оп-арт (от англ. op-art - сокращенный вариант optical art - оптическое искусство) - течение в искусстве второй половины XX в., использующее разнообразные оптические эффекты, связанные со спецификой восприятия плоских и пространственных фигур. Данное течение зародилось в 1950-е гг. внутри разновидности абстракционизма - геометрической абстракции. В 1955 г. в Париже произведения оп-арта экспонировались в галерее Д. Рене (Denis Rene), но всемирную известность работы этого течения получили после нью-йоркской выставки «Чувствительный глаз» (The Responsive Eye) в музее современного искусства МоМА в 1965 г. Выдающиеся представители этого течения - Виктор Вазарелли, Бриджит Рай ли, Хесус Рафаэль Сото, Ричард Анушкевич, Карлос Крус-Диес. Самостоятельной ветвью оп-арта является импарт (от англ. impossible-art - невозможное искусство). Основателем этого течения считают Маурица Эшера (1898-1972), нидерландского художника, известного гравюрами и литографиями, в которых он исследовал пластические аспекты понятий пародоксальности и непрерывности восприятия. Деятели оп-арта и имп-арта использовали различные зрительные иллюзии, исходя из особенностей восприятия человеком плоских и объемных фигур. Восприятие объекта основано на оптической иллюзии: изображение существует не только на плоскости, но и в действительности - в глазах и в голове зрителя. В качестве выразительных средств здесь используются цвет, контрастный или мягкий, и геометризированный рисунок в виде линий, кривых, спиралей, усложненных наложением или совмеще- нием различных орнаментов, вызывающий эффект «вторичных образов», танец движущихся, оспаривающих друг друга узоров и оттенков. Задача оп-арта в искусстве - обмануть глаз, спровоцировать его на заведомо ложную реакцию, вызвать образ чего-то «нереального» [2, 10, 11]. Визуально противоречивая конфигурация создает неразрешимый конфликт между фактической формой и формой видимой. Оп-арт намеренно противодействует нормам человеческой перцепции. Исследования в области гештальтпсихологии показали, например, что глаз всегда стремится организовать хаотически разбросанные пятна в простую систему. В произведениях оптического искусства, напротив, простые однотипные элементы располагаются так, чтобы дезориентировать глаз, не допустить становления целостной структуры с целью удивить, обескуражить зрителя, поместить его в новые непривычные условия [3]. «Группа исследований визуального искусства» (объединение художников оптического и кинетического искусства) писала в своем манифесте «Довольно мистификаций» (1961): «Больше не должно быть произведений исключительно для: культурного глаза, чувствительного глаза, интеллектуального глаза, эстетского глаза, любительского глаза. Человеческий глаз является нашей исходной точкой» [4]. Под «человеческим глазом» имеются в виду типовые реакции психики, на основе которых возникают иллюзии. Такие иллюзии имеют всеобщий характер и не зависят от индивидуального сознания, культуры, убеждений и вкусов личности. В этом смысле создания оп-арта общедоступны. Кроме того, многие произведения данного направления вследствие простоты формы и недорогих материалов легко воспроизводимы в промышленности. На этих основаниях деятели оп-арта гордились демократизмом своего искусства. В оп-арте нет сюжета и темы в привычном восприятии, на первое место в нем выходит визуальный эффект. Мало отразившись на архитектуре, к середине 1960-х гг. оп-арт оказал влияние почти на все направления в дизайне тех лет. Дизайнеры обратили внимание не только на шокирующий эффект, что оказывали на зрителя произведения оп-арта, но и на то, что зрительные иллюзии можно использовать для визуальной трансформации формы и поверхности объекта, придания ему новой пластики, без изменения конструкции. Одну и ту же форму можно визуально менять несколько раз, применяя к ней различные оптические эффекты. Оптические иллюзии, весьма точно воспроизводившиеся типографским способом, применялись в графическом дизайне того времени для оформления рекламных плакатов, афиш, обложек журналов и музыкальных пластинок. В дизайне интерьеров с помощью зрительных иллюзий дизайнеры достигали цели изменения пространства, зрительного увеличения объема помещения. Иллюзия пространственного перемещения, трансформации формы достигалась с помощью цветовых и тональных переходов, ритмических повторов, извивающихся линий, объединенных в единую конфигурацию. Часто использовались установки меняющегося света, динамические конструкции, применялись материалы с отражающей поверхностью (металл, стекло, пластик), различные ткани. Разработки в области оп-арта нашли применение в дизайне мебели и бытовых приборов (рис. 1). Сегодня дизайнеры продолжают использовать неограниченный потенциал зрительных иллюзий, предлагая потребителю на время окунуться в иную реальность, увлекая его в игру новых образов. В настоящее время в дизайне интерьеров жилых и общественных зданий применяют иллюзорно объемный рисунок. Порой отделку стен и обивку мебели выполняют вместе с полом и потолком, добиваясь эффекта слитности, взаимных переходов одного в другое. Для организации необычного визуально вибрирующего пространства, для создания игры света и тени размещают световые элементы в потолке, полу, стенах, мебели, в предметах интерьера. Мотивы оп-арта прослеживаются в творчестве таких дизайнеров, как Карим Рашид, Гаэтано Пеше, Пьер Полен (рис. 2) [1]. Оптические иллюзии в дизайне интерьеров общественных пространств обладают многообразием функциональных назначений, например: создание новой формы, снятие внутренних противоречий в интерьерах общественных пространств, эмоционально-психологический эффект, художественный эффект. При том, что перечисленные функции оптических иллюзий редко встречаются в реализованных объектах по отдельности, чаще всего взаимосвязаны и неотделимы друг от друга, рассмотрим детально каждую из них на примерах из мирового опыта [5-9, 12-15]. Cоздание новой формы Одними из ярких примеров интерьеров общественных пространств, выполненных с применением этих оптических иллюзий, являются работы итальянского дизайнера Фелличе Варини. Смысл его оптических иллюзий в том, что на объект можно смотреть только с одного ракурса и тогда перед вами предстает настоящее чудо: объемные картины из геометрических элементов. Все его работы построены по принципу «анаморфоза» - композиции, недоступной для восприятия на первый взгляд, но приобретающей законченный образ в результате оптического смещения. Дизайнер использует специальный трафаретный проектор, создающий эффект двухмерного изображения в воздухе. Оценить оригинальность творения дизайнера можно с определенной точки обзора. Сместившись от нее в сторону, можно видеть роспись в том виде, в котором она была нанесена - случайные ломаные линии и фрагменты (рис. 3). Снятие внутренних противоречий в интерьерах общественных пространств и архитектурных элементах Ошибки зрительного восприятия умели исправлять ещё древние зодчие при создании разных архитектурных форм и сооружений. Оптический обман был связан с выбором точки наблюдения, особенностями окружающего фона или освещённостью. Чтобы скорректировать искажения, мастера прибегали к оптическим поправкам ещё на стадии проектирования сооружения. Они сознательно нарушали геометрию строения: изменяли пропорции, отклоняли элементы от вертикали или горизонтали, искривляли их контуры и т.п. С помощью таких приёмов зодчим удавалось «перехитрить» зрение. Иногда, напротив, оптические иллюзии специально создавали и усиливали. Считается, что более всех преуспели в этом искусстве греки, научившиеся придавать архитектурным формам особую пластичность и выразительность. Например, угловые колонны Парфенона афинского Акрополя на фоне яркого неба кажутся по толщине одинаковыми с остальными, хотя диаметр их больше. Эмоционально-психологический эффект Согласно исследованиям специалистов, люди нуждаются в психо-эмоциональном «обновлении» сознания. Применение оптических иллюзий в дизайне интерьеров общественных пространств позволяет человеку, оказавшемуся в таком пространстве, обрести новое ощущение и восприятие окружающего мира, включить собственный механизм психоэмоционального «обновления». Мир иллюзий многогранен, и дизайнеры ищут всё новые и новые способы расширить наши представления об этом необычном явлении. «3D рисунки» на асфальте - прямое тому доказательство. Власти многих городов специально финансируют художников, чтобы они создавали такие шедевры, чтобы привлекать туристов и путешественников. Люди фотографируются на фоне таких иллюзий, порой чаще, чем на фоне классических достопримечательностей (рис. 4). Художественный эффект Британский дуэт художников-оформителей Тим Нобл и Сью Вебстер создают невероятные скульптурные композиции из света и тени. Художники создают абстрактные конструкции, похожие на кучу ненужных вещей, но при правильном направлении на них источника света возникает тень человека или какого-либо объекта. Композиции этого дуэта являются как самостоятельными инсталляциями, так и частями различных общественных интерьеров. Габриэль Доу - американский дизайнер, создающий масштабные инсталляции, которые он искусно плетет из разноцветных нитей, превращая бытовые предметы в арт-объекты. Нанизывая нити на деревянную раму, переплетая между собой разнообразные цвета, а затем выстраивая эти переплетения в узоры, он создает радужные объемные объекты, кажущиеся бесплотными цветными лучами. Дизайнеры используют оптические иллюзии с целью полностью изменить или скорректировать уже существующую форму, зрительно расширить пространство как в общественных, так и в жилых интерьерах. Для использования оптических иллюзий в дизайне интерьеров общественных пространств находятся все новые области применения, используются разнообразные современные материалы. В настоящее время использование оптических иллюзий весьма популярно как в искусстве, так и в дизайне. Зрительные иллюзии лежат в основе современного 3D искусства и стрит-арта. Они нередко применяются в графическом дизайне и рекламе, дизайне интерьеров, дизайне мебели, бытовых и осветительных приборов, текстильном дизайне и дизайне одежды.

About the authors

Tatyana Vladimirovna KARAKOVA

Author for correspondence.
Email: vestniksgasu@yandex.ru

Yulia Sergeevna VORONTSOVA

Email: vestniksgasu@yandex.ru

References

Supplementary files