The importance of urban plein air sketches in the training of architects at university

Full Text

Введение. Вопросу значимости пленэрной практики студентов архитекторов и дизайнеров посвящено достаточно учебно-методических трудов. М.Н. Макарова в своей книге «Пленэрная практика и перспектива» [1] представляет важность изучения перспективы на пленэрных зарисовках. Об этом также писали: Н.Я. Маслов [2], М.К. Чинцова [3] и другие. Предложенная статья переосмысливает важность быстрого графического или живописного рисунка в контексте формирования специалиста в области градостроительства и архитектуры [4]. Появление современных средств рисования позволяет по-новому посмотреть на возможности освоения художественной грамоты на пленэре. Подобная практика учит быстрому схватыванию и передаче структурно-организованного визуального ряда, имеющего линейную и световоздушную перспективу. Здесь же начинающие художники знакомятся не только с линейной, но и с перцептивной перспективой, позволяющей передавать изображение так, как оно воспринимается художником.

Авторы статьи обращают внимание на системность обучения, дают методические рекомендации по организации процесса работы на природе, анализируют основные приемы, правила и законы изображения объемно-пространственной композиции города и ландшафтной среды, предлагают приемы работы новыми графическими средствами [4‒6]. Пленэр – это творческий метод работы на природе или в городской среде. В процессе заявленного творчества формируются умения и навыки быстрого рисунка (скетчинга), позволяющие передавать плановость, линейную и воздушную перспективу средового пространства [7, 8]. Технологии XXI века диктуют использование новых инструментов в создании художественных работ. Эта возможность рассматривается и в работе на пленэре. Авторами данного исследования представлены основные методы и приемы работы графическими средствами построения трехмерного пространства на двухмерной плоскости, выявлен необходимый алгоритм систематизации городской среды с целью последовательного изучения средового пространства и передачи его на плоскости [9].

Основная часть. Пленэрная практика является неотъемлемой частью учебного процесса подготовки архитекторов и дизайнеров. Пленэр – это особый метод работы художника на открытом воздухе, на природе или в городской среде. Подобная практика позволяет особым образом представить пространство, в котором световоздушная среда видится в перцептивной перспективе. Знания линейной перспективы и особенности пленэрного видения позволяют создавать зарисовки, отличные от работы в аудитории.

Наброски концептуальных идей архитекторов представляют собой эскизы, сделанные в технике пленэрного рисунка, превращающего виртуальную концепцию автора в визуализированный объект. Иллюстрацией этому могут служить работы Ле Корбюзье (рис. 1, 2).

 

Рис. 1. Графический эскиз Ле Корбюзье. Конкурсный проект Лиги Наций в Женеве, Швейцария. 1927 г.

Fig. 1. Graphic sketch by Le Corbusier. Competition project of the League of Nations in Geneva, Switzerland. 1927

 

Рис. 2. Графический эскиз Ле Корбюзье. Конкурсный проект Лиги Наций в Женеве, Швейцария. 1927 г.

Fig. 2. Graphic sketch by Le Corbusier. Competition project of the League of Nations in Geneva, Switzerland. 1927

 

Эстетические принципы подобных изображений строятся на выразительности изображения объекта предметно-пространственной среды. Они передаются основными графическими средствами: точкой, линией, пятном, в них работают композиционные и цветовые законы соподчинения и единства визуальной составляющей художественного образа (рис. 3).

 

Рис. 3. «Танцующий дом» архитектора Фрэнка Оуэн Гэри

Fig. 3. “Dancing House” by architect Frank Owen Gary

 

Образовательный процесс включает пленэрную практику как необходимую составляющую формирования профессиональных специалистов в области архитектуры и дизайна. Говоря о многолетней работе на кафедре рисунка, живописи и скульптуры Академии строительства и архитектуры СамГТУ в качестве педагогов рисунка и живописи, яркими моментами вспоминаются выездные пленэрные практики студентов. Начиная с 70-х годов прошлого века до 2019 года, студенты с руководителями пленэрной практики посетили многие города нашей страны. Студентам интересно было знакомиться с культурой других народов, обычаями и отличной от Самары пространственно-городской средой, которую ранее изучали на дисциплинах, связанных с историей искусств и архитектуры. Сегодняшняя пленэрная практика проводится в городе Самаре. На пленэре студентов интересует деревянное и каменное зодчество родного города. Интересными объектами для работы являются здания стиля модерн начала XX века, великолепно сохранившиеся в городе до наших дней (рис. 4‒6).

 

Рис. 4. Дача купца Константина Головкина. Арх. К. Головкин, В. Тепфер, 1908‒1909 гг. https://drugoigorod.ru/10_modern_samara/

Fig. 4. Dacha of merchant Konstantin Golovkin. Arch. K. Golovkin, V. Tepfer, 1908‒1909. https://drugoigorod.ru/10_modern_samara/

 

Рис. 5. Особняк Новокрещеновых. Арх. М. Квятковский, 1907‒1909 гг. https://drugoigorod.ru/10_modern_samara/

Fig. 5. Novokreshchenov mansion. Arch. M. Kwiatkowski, 1907‒1909. https://drugoigorod.ru/10_modern_samara/

 

Рис. 6. Дом А.П. Курлиной. Арх. А. Зеленко, 1903 г. https://drugoigorod.ru/10_modern_samara/

Fig. 6. House of A.P. Kurlina. Arch. A. Zelenko, 1903. https://drugoigorod.ru/10_modern_samara/

 

Пленэрная практика студентов позволяет изучить эстетические принципы построения городского пространства, включающие создание ритма форм, линий фактур. Световоздушная среда подсказывает гармонию цвета в пространстве света и теней. Освещение в разное время суток дает игру теплохолодности и дополнительных цветов и оттенков. Принципы красоты городского пространства познаются студентами в практических зарисовках на местности, позволяя выделить главное и второстепенное, почувствовать гармонию ритма, статику и динамику, тождество и нюанс отдельных деталей в соподчинении целому [6].

По методике проведения практики студенты сначала изучают детали, потом малые формы, далее крупные объекты и завершают работу авторским эскизом проекта городской среды, созданием образа, подчиненного концепции автора [10]. На практике происходит закрепление навыков работы различными графическими средствами ‒ от карандаша, сепии, угля, линеров и маркеров до средств компьютерной графики. Коллажирование, комбинаторика, метафоричность, варьирование стилями дают широкий спектр художественно-творческой интерпретации объектов городской среды [11]. Это не просто копирование увиденных архитектурных сооружений, а осмысленное выявление и подчеркивание современной трансляции эстетики предметно-пространственной среды. Упражнения способствуют развитию пространственного мышления архитектора, художественного вкуса, чувства пропорций и гармонии цвета.

Примеры студенческих зарисовок зданий модерна свидетельствуют об использовании различных техник графики и живописи (рис. 7, 8).

 

Рис.7. Зарисовка ворот дома А.П. Курлиной. Работа студента 2 курса

Fig.7. Sketch of the gate of A.P.’s house Kurlina. Work of a 2nd year student

 

Рис. 8. Особняк Новокрещеновых. Арх. М. Квятковский. Работа студентки 2 курса А. Балацкой

Fig. 8. Novokreshchenov mansion. Arch. M. Kwiatkowski. Work of 2nd year student А. Balatskaya

 

Методика последовательного изучения городского пространства сводится к зарисовкам отдельных фрагментов зданий, где можно проследить пропорции, ритм, соподчинение элементов целому. Далее зарисовки отдельных зданий, двориков, улиц дают представления студентам об изображении с натуры предметно-пространственной среды города (рис. 9).

 

Рис. 9. Методика работы на пленэре «от простого к сложному»: фрагмент здания, отдельное здание, дворик, улица

Fig. 9. Methodology for working in the open air “from simple to complex”: a fragment of a building, a separate building, a courtyard, a street

 

Итоговые работы по пленэрной практике могут представлять собой творческие проекты в технике коллажа, решенные реалистично или декоративно. Студенты вправе работать с различными стилистиками и предлагать собственное видение городской среды (рис. 10).

 

Рис. 10. Итоговое проектное задание на тему «Город Самара». Линейное и тонально-пятновое решение композиции

Fig. 10. Final project assignment on the topic “City of Samara”. Linear and tonal-spot composition solution

 

Современный скетчинг отражает специфику динамичного времени, схлопывания «множественности» в одно изображение. Работа с плановостью, линейной и перцептивной перспективами переходит в футуристичность изображения. Под этим понимается как традиционное использование средств графики (точки, линии, пятна), так и методы коллажирования готовых фотоизображений с живой линией рисунка [5].

Специалист в области архитектуры должен владеть не только стратегическим и тактическим мышлением, но и профессионально использовать все доступные на сегодняшний день средства исполнения творческих проектов. Построение трехмерного пространства на двухмерной плоскости имеет накопленный баланс эстетических характеристик изображения. Модернизм ХХ века собрал коллекцию приемов и методов исполнения художественных проектов; сегодняшний день анализирует, перерабатывает, переосмысливает и синтезирует лучшее из того, чем владеет человечество [9]. Глобальность мышления способствует развитию архитектурного образования в целом, включая в отдельные дисциплины учебного плана тенденции сегодняшнего дня как в содержательную часть учебной программы, так и в методику ведения предмета. В частности, пленэрная практика стала взаимодействовать с цифровыми технологиями на примере быстрых зарисовок и подачи творческой интерпретации изображаемого объекта.

В статье рассмотрим новые художественные приемы создания городских рисунков посредством синтеза инструментов исполнения работ. Соединение фотографии и авторского рисунка, сделанного на пленэре, создает образ непосредственного живого присутствия художника, его настроения, видения и отношения к объекту (рис. 11‒18).

 

Рис. 11. Костел. Коллаж рисунка и фотографии объекта изображения. Работа студентки 2 курса А. Дулевич

Fig. 11. Church Collage of drawing and photograph of the image object. Work of a 2nd year student A. Dulevich

 

Рис. 12. Рисунок на планшете Андроид с клавиатурой и стилусом. Работа студентки 2 курса Е. Кормишиной

Fig. 12. Drawing on an Android tablet with a keyboard and stylus. Work of a 2nd year student E. Kormishina

 

Рис. 13. Рисунок с направляющими линиями на планшете. Работа студентки 2 курса А. Кузьминой

Fig. 13. Drawing with guide lines on a tablet. Work of a 2nd year student А. Kuzmina

 

Рис. 14. Соединение фотографии и рисунка на планшете стилусом. Работа студентки 2 курса М. Адониной

Fig. 14. Combining a photograph and a drawing on a tablet with a stylus. Work of a 2nd year student M. Adonina

 

Рис. 15. Рисунок на экране телефона, зарисовка графическими редакторами. Работа студентки 2 курса В. Моргачевой

Fig. 15. Drawing on the phone screen, sketching using graphic editors. Work of a 2nd year student V. Morgacheva

 

Рис. 16. Рисунок на планшете Андроид стилусом. Работа студентки 2 курса Д. Оводковой

Fig. 16. Drawing on an Android tablet with a stylus. Work of a 2nd year student D. Ovodkova

 

Рис. 17. Цветной рисунок на планшете Андроид стилусом. Работа студентки 2 курса А. Богомоловой

Fig. 17. Color drawing on an Android tablet with a stylus. Work of a 2nd year student A. Bogomolova

 

Рис. 18. Коллаж фотографии и цветного рисунка на планшете стилусом. Работа студентов 2 курса К. Черновой и Е. Кормишиной

Fig. 18. Collage of photographs and color drawings on a tablet with a stylus. Work of 2nd year students K. Chernova and E. Kormishina

 

Выводы. Значимость городских пленэрных зарисовок в подготовке архитекторов в вузе определяется умением профессионалов быстро и выразительно подать концептуальную идею средствами цвета и графики. На пленэрной практике студенты овладевают оптимальными приемами и методами изображения, моделирования архитектурной формы и пространства, развивают объемно-пространственное мышление, навыки построения линейной и световоздушной перспективы, чувство масштаба и соразмерности объектов. На подобной практике студенты формируют и закрепляют умения использовать современные материалы и технологии творчества. Сделан вывод о том, что пленэрная практика является важнейшим компонентом формирования художественно-творческого мышления будущих архитекторов и дизайнеров. Исследование данной темы позволяет обозначить важность художественной работы студентов в городской среде и необходимость ее трансформации в современных условиях, а также появление и развитие диджитал-технологий в проектных работах, в частности соединение «живого» рисунка с фотографией и компьютерной графикой. Зарисовки на пленэрной практике формируют современный художественный стиль визуализации проектов предметно-пространственной среды, отражающий актуальную тенденцию развития современного мира.

Работа на пленэре в городской среде формирует навыки быстрого рисунка, скетчинга, в котором выделяется главное, обобщаются детали, работает линия и пятно, что позволяет в наиболее убедительном виде передать суть художественного изображения.

Таким образом, авторы статьи обращают внимание на одну из важных сторон обучения профессии архитектора, где изучение рисунка происходит непосредственно в предметно-пространственной среде и световоздушном окружении, что не может не отражаться в художественно-творческих произведениях будущих специалистов в области проектирования городской среды.

About the authors

Elena G. Stolyarova

Samara State Technical University

Author for correspondence.
Email: st998707@mail.ru

PhD in Art History, Professor, Associate Professor of the Architectural and Construction Graphics and Fine Arts Chair

Russian Federation, 443100, Samara, Molodogvardeyskaya st., 244

Olga Al. Zhernokleva

Samara State Technical University

Email: zhernokleva.olga@yandex.ru

Associate Professor of the Architectural and Construction Graphics and Fine Arts Chair

Russian Federation, 443100, Samara, Molodogvardeyskaya st., 244

References

Supplementary files