THE PHENOMENON OF ART NOUVEAU: TOWARDS A TYPOLOGY OF DECORATIVE ELEMENTS IN THE ARCHITECTURE OF SAMARA MODERN

Full Text

Модерн - один их ярчайших и выдающихся стилей, просуществовавший на рубеже XIX-XX вв. немногим более 15 лет, но оставивший неповторимый след в архитектуре и многих других областях искусства - живописи, монументальном искусстве, литературе, сценографии, книжной графике, дизайне одежды и посуды, ювелирных украшений [1]. На становление модерна как стиля повлияли наука, философия, достижения промышленности. Однако в архитектуру этот стиль пришел позже всех. Наиболее полно в архитектуре модерн раскрылся в Европе. В каждой европейской стране модерн находит абсолютно уникальное, неповторимое отражение, хотя мастера и вдохновлялись работами своих коллег. Но, поскольку каждый архитектор привносил в свои произведения собственный почерк, архитектура модерна в европейских странах имела самобытный характер. Например, в итальянском модерне присутствовало изобилие всевозможных деталей и орнаментов, а архитектура немецкого модерна более тяготела к простоте и лаконичности. Бельгийский модерн изобиловал изогнутыми согласованными линиями, подчинявшими себе все элементы интерьерных деталей, вплоть до дверных ручек. В Австрии преобладают s-образные линии по прототипу «удара бича», здесь получил развитие свой уникальный, региональный вариант модерна под влияние Востока и английского искусства. Английские архитекторы разработали новые декоративные формы модерна, более сдержанные, в отличие от общеевропейских, что получило признание в континентальной Европе. Модерн Германии отличает тяжеловесность, некая суровость, практически отсутствие декоративных элементов. В модерне Испании на первый план выступает экспрессивность, активное использование цвета, обилие декоративных элементов самых разнообразных форм. Модерн Франции являет высокую декоративность и большое внимание к деталям интерьера. Стиль «Либерти» соединяет в себе эклектику и модерн, пестрит всевозможными декоративными деталями. Особое внимание в модерне любой страны уделено цвету (рис. 3) как одному из главных средств художественной выразительности, а также фактурному богатству отделочных материалов [2]. В России модерн проявился чуть позже и не менее ярко. Взяв за истоки своего вдохновения древнерусскую архитектуру, с ее разнообразными, словно игрушечными, деталями, архитекторы русского модерна внесли в него уникальность и самобытность. Наиболее широко и полно модерн раскрылся в Москве и Петербурге [3]. В провинциальных русских городах появляется так называемый «провинциальный модерн». Среди них Самару можно по праву назвать жемчужиной модерна. Здесь на рубеже XIX - XX вв. творили такие знаменитые архитекторы, как Шехтель, Зеленко, Квятковский, Мошков, Засухин, Шаманский и др., создавая великолепные особняки в стиле ар-нуво, которые не уступают лучшим отечественным и зарубежным образцам данного стиля. В Самаре архитектура модерна прошла несколько этапов: ранний «декоративный» (1895-1905 гг.) и поздний модерн (1900-1910 гг.), включивший романтический и рационалистический модерн [4]. Ранний декоративный модерн широко использовал растительные орнаменты, поздний модерн обращался к гиперболизации и историческим метафорам, рационалистический модерн стремился к правдиво-истинному выражению конструкции в фасадах и интерьерах. Декоративный модерн в Самаре приобрёл общие формальные признаки стиля: асимметричную композицию, трехмерность объема зданий, часто всефасадность и особняковый характер архитектуры, свободный план, поэтапное фасадное членение (расколеровка цветных и фактурных полос, не связанных с поэтажным членением), овальную, трапецевидную, эллиптическую форму проемов, гибкость линий парапетных обрезов стены, всевозможные башни, бионические орнаменты, лепнину, цветные витражи, кронштейны вместо карнизов, применение керамики, смальты ярких оттенков, цветных витражей [4]. Романтический модерн в Самаре возродил принципы романтизма и отличался большим разнообразием, связанным с романтизацией различных стилей-источников. Для неоромантизма свойственно обращение к наследию Возрождения и классицизма, памятникам древнерусского деревянного и каменного зодчества. Опираясь на метафору, неоромантизм стремился сохранить узнаваемость исторической формы, видоизменяя ее очертания, пропорции, усиливая звучание характерного признака. В Самаре также появляются здания в стиле региональных школ, например северного модерна, который характеризуется использованием формы народной архитектуры северно-европейских и скандинавских стран. В отделке часто применяется природный камень. Разновидностью романтического модерна явился мавританский стиль, применяющий в формообразовании элементы архитектуры Востока - подковообразные арки, галереи и др. Рационалистическое течение в рамках модерна отразилось в самарской архитектуре скупостью декоративных средств и господством конструкции. Для него характерны повторяемые, однотипные элементы и прямолинейные, гладкие стены. Модерн в архитектуре Самары - это, прежде всего, купеческие особняки, доходные дома, загородные дачи. В композиции планов и фасадов зданий самарские зодчие смело применяли асимметричные композиционные решения при группировании объемов и расположении оконных и дверных проемов. Весьма состоятельные заказчики позволяли архитектору проявлять неограниченную свободу творческого самовыражения. Архитектурные находки становятся до бесконечности разнообразными: тонкость и изящество убранства фасадов и интерьеров, текучие и плавные ритмы, фактуры и цвета в узорной керамической плитке, кованое железо, чугунное литье, витражи в окнах и дверях с ярко выраженными бионическими природными формами, повторяющиеся женские лики и растительные мотивы в декоре [4]. Выдающиеся примеры архитектуры самарского модерна отражают бесконечное разнообразие форм, пластики, цвета, материала: особняк А.П. Курлиной (1903 г,, архитектор А.У.Зеленко), особняк доктора Э.Эрна (1900-1901 гг., арх. А.Щербачев), особняк купцов Матвеевых (1914-1915 гг., арх. Д. Вернер), ресторан «Аквариум» (1906-1907 гг., арх. М. Квятковский), особняк Общественного собрания (1914 г., арх. Д. Вернер), театр-цирк «Олимп» (1907 г., арх. П.В. Шаманский) и др. (рис. 1). Декоративные элементы построек модерна разнообразны по своей форме, стилистике и символике. При всём их бесконечном многообразии возможно выявление общих характерных особенностей композиционного формообразования и цветового решения. Существующая типология декоративных элементов модерна основана на семантическом значении символа. В данной типологии различают фактурный, цветовой, ритмический и пространственный аспекты. Фактурный аспект ориентирован на фактуру строительного материала. Ритмический подчеркивает присущую модерну повторяемость растительных мотивов. Цветовой символ позволяет развивать собственную палитру с преобладанием малонасыщенных, сероватых цветов с ахроматическими включениями и появлением огромной гаммы новых оттенков (терракота, бежевый, голубая гамма). Пространственный символ ориентирован на асимметричное построение объёмов, планов, отдельных элементов. При этом в композиции декоративных элементов модерна и их формообразовании можно выделить некоторые архетипичные формы, которые объединяют всё многообразие декоративных элементов модерна в простые фигуры: треугольник, круг, овал, квадрат, крест, s-образные формы, диагонали и др. (рис. 2). Простые фигуры усиливают содержание и при этом рационально используют площадь изображения. Такой прием объединения пространства в простейшую композиционную форму широко применяется в изобразительном искусстве для получения наиболее удачных композиционных решений. Это способствует более понятному и лаконичному Градостроительство и архитектура | 2018 | Т. 8, № 2 110 АРХИТЕКТУРА ЗДАНИЙ И СООРУЖЕНИЙ. ТВОРЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ АРХИТЕКТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ а в б г Рис. 1. Примеры архитектуры самарского модерна: а - особняк А.П. Курлиной (1903 г., арх. А.У. Зеленко); б - особняк доктора Э. Эрна (1900-1901 гг., арх. А. Щербачев); в - ресторан «Аквариум» (1906-1907 гг., арх. М. Квятковский); г - особняк Общественного собрания (1914 г., арх. Д. Вернер) Л.И. Иванова, Д.В. Литвинов 111 Градостроительство и архитектура | 2018 | Т. 8, № 2 Рис. 2. Основные композиционные формы архитектуры самарского модерна Рис. 3. Характерная цветовая гамма выдающихся мастеров модерна Градостроительство и архитектура | 2018 | Т. 8, № 2 112 АРХИТЕКТУРА ЗДАНИЙ И СООРУЖЕНИЙ. ТВОРЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ АРХИТЕКТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ восприятию произведения для зрителя. При анализе декоративных элементов архитектуры мировых аналогов и, в частности, самарского модерна выделены простейшие геометрические формы, благодаря которым архитектурное убранство особняков легко воспринимаемо, изысканно и, несмотря на обилие декоративных элементов, - не перегружено, как, например, в эклектичном стиле. Основная и самая распространенная форма композиционного построения в элементах декора особняков стиля модерн - это «линия Орта», известная как s-образная линеарная концепция. Этот линеарный символ является самостоятельным художественным образом, который впервые появился в графических работах ар-нуво. Именно архитектор В. Орта, под влиянием первых художественных выставок ар-нуво, перенёс графику художников модерна в камень, построив дом профессора Эмиля Тасселя [4]. S-образная композиция отчётливо прочитывается в декоративных элементах особняка Курлиной (архитектор А.У.Зеленко). Проведённый анализ многочисленных зарубежных, отечественных и самарских аналогов позволил выявить основные формы декоративных элементов модерна - некие архетипы, простейшие геометрические фигуры: овал, круг, квадрат, треугольник. Всё многообразие замысловатых элементов и форм модерна вписывается в эти простые формы, а их сочетание, повторение, основанное на композиционных законах, даёт своеобразную индивидуальную композицию зданию, фасаду, интерьеру (рис. 2). Данная разработка поможет при новом проектировании и реконструкции домов в городской среде для сохранения исторически сложившегося городского ансамбля. В результате анализа также были выявлены основные колористические принципы и цветовые сочетания архитектуры модерна. Для этого был проведён разносторонний анализ не только произведений архитектуры, но и анализ произведений искусства стиля ар-нуво. При этом рассматривалась обширная цветовая гамма, характерная для картин, одежды, ювелирных украшений, книжной графики, сценографии на рубеже XIX-XX вв. Выявленная в результате характерная цветовая гамма стиля модерна представлена в виде цветовых спектров, характерных для работ отдельных выдающихся мастеров модерна. Кроме того, выделены и некие общие тенденции (рис. 3). В качестве рекомендации в данном исследовании приводится пример вариантов расколеровки фасада самарского особняка купца Жоголева в стиле неоренессанс (арх. Г.Мошков) в характерных цветовых гаммах выдающихся национальных архитектурных школ модерна (рис. 4). Эти разработки могут успешно применяться при реставрации и реконструкции исторического здания в стиле ар-нуво, а также при новом строительстве в исторической среде. Вывод. Архитектурный облик Самары создавался веками, разные исторические эпохи повлияли на его планировочную структуру и сформировали неповторимый архитектурный облик города, который продолжает меняться и обновляться. К сожалению, сегодня в связи с новым многоэтажным строительством в историческом центре происходит потеря цельности и художественной значимости Рис. 4. Варианты расколеровки фасада особняка купца Жоголева в характерных цветовых гаммах выдающихся архитектурных школ модерна рубежа XIX -XX вв. Л.И. Иванова, Д.В. Литвинов 113 Градостроительство и архитектура | 2018 | Т. 8, № 2 застройки - создаётся диссонанс нового с существующей исторической средой. В то же время многие исследователи утверждают, что Самара - жемчужина модерна. Сохранению исторического архитектурного наследия, а также поиску сомасштабных и соответствующих по стилю исторической среде новых архитектурных решений безусловно помогут выявленные разработки [5-9].

About the authors

Ludmila I. IVANOVA

Samara State Technical University

Email: vestniksgasu@yandex.ru

Denis V. LITVINOV

Samara State Technical University

Email: vestniksgasu@yandex.ru

References

Supplementary files