Сфера культуры

Программное исследование профессора истории Рочестерского университета Кристофера Лэша (1932–1994) «Культура нарциссизма: американская жизнь в эпоху убывающих ожиданий», впервые опубликованное в 1979 г., стало своеобразным манифестом нового типа культуры и раскрыло особенности формирования социотипа современного человека. Опираясь на теоретические обобщения клинической практики психоаналитиков, ученый рассмотрел социально-политические и экономические процессы в США в XX в. через призму концепции «нарциссической культуры». В настоящей статье предпринят обзор ключевых положений книги К. Лэша, профессиональный перевод которой на русский язык, несмотря на очевидную актуальность, до сих пор отсутствует.

Аксиологические и этические основания социума трансформируются по мере его развития, оказывая существенное влияние на историческую и культурную преемственность. В статье обоснована необходимость теоретического осмысления смыслового пространства страны с целью создания практических условий для формирования культурной идентичности отдельной личности и общества. В зависимости от уровня факторов, оказывающих влияние на аксиологические и этические основания социокультурных институтов, показано как происходят инверсии и появляются тренды, несущие разрушающие или созидательные смыслы.

События Первой русской революции получили широкое отражение в художественной литературе России начала XX в., разделив авторов не только по степени дарования, но и по идейной направленности. Томский поэт и писатель Валентин Владимирович Курицын (1878–1911), служивший конторщиком управления Сибирской железной дороги, оказался непосредственным очевидцем революционных событий. Авторы исследования на конкретных примерах показывают, что революция являлась контекстом значительной части его произведений, выполненных в разных жанрах (поэтическом, сатирическом, в жанре романа-хроники). Используя свой опыт работы на железной дороге и, видимо, рассказы очевидцев, В.В. Курицын создал тексты, полные сочувствия революционному движению и рабочим, пострадавшим за свои политические взгляды.

В XX в. наблюдается инверсия образа крысы в творчестве отдельных европейских художников. Для христианской культуры было характерно негативное отношение к данному грызуну как воплощению дьявола, болезней и зла. В настоящем исследовании на примере творчества французского уличного художника Блэка ле Рата и английского стрит-арт-художника Бэнкси раскрываются причины, побудившие их для достижения инверсии художественных смыслов разрушить бинарные оппозиции прекрасного и безобразного, выбрав образ крысы как многослойный. Для них это полный глубины и смысла символ адаптации, самосохранения и жизнестойкости городского маргинала, который борется за выживание в жестком и неумолимом ритме города, отражая как зеркало состояние общества и общечеловеческого опыта.

Авторская анимация – уникальное направление в кинематографе, которое характеризуется эстетической новизной, оригинальным визуальным языком, а также использованием инновационных техник и нестандартных нарративных структур. Автор статьи на основе анализа искусствоведческих исследований, энциклопедических и справочных источников, различных теоретических подходов и примеров анимационных произведений вводит определение понятия «авторская анимация», рассматривает границы и взаимосвязи между авторской и коммерческой анимацией. В данном направлении кинематографа центральная роль отведена режиссеру, экспериментирующему с формой и содержанием, а художественное самовыражение интегрируется с коллективным трудом.

Категории «декоративное искусство» и «промышленное искусство», их сходство, различия и специфические черты – значимое проблемное поле современного искусствоведения. Настоящая статья посвящена вопросу становления системы художественной промышленности Ленинграда от дифференциации авторских и тиражных произведений (в начале XX в.) до интеграции декоративного и промышленного искусства (в 1950-80-е гг.). Будучи самостоятельными областями искусства, они сочетали эстетическую ценность и высокий уровень профессионального мастерства, не зависевший от утилитарного компонента, его наличия или отсутствия.

В исследовании обобщаются результаты комплексных работ (2020–2021 гг.) по архитектурной реставрации старообрядческой усадьбы Петровых XIX в. в с. Нижний Жирим Тарбагатайского района Республики Бурятия. Проект был реализован при поддержке гранта на развитие гражданского общества Фонда президентских грантов. При выборе усадьбы в качестве объекта реставрации учитывалась ее историческая, культурная и научная ценность. Данный архитектурный комплекс сохранился благодаря традиционному укладу жизни нескольких поколений староверов, в нём проживавших. В связи с недостаточной изученностью материального наследия семейских усадьба старообрядцев Петровых имеет высокую культурную ценность.

Формирование художественно-творческого сознания личности неизменно остается одной из наиболее актуальных проблем в теории и практике педагогики искусства. В статье определяются пути его развития на занятиях музыкой с использованием потенциала смежных видов искусства. Оцениваются возможности синергетического соединения музыки и живописи. Авторами анализируется практический опыт по проведению конкурса в системе дополнительного образования, который нацелен на решение указанных задач. Рассматриваются основные этапы его организации и создание методического контента. Обобщаются полученные результаты и опыт работы по формированию «эмоционального интеллекта».

В исследовании обобщена информация о программно-проектной деятельности национальных библиотек, работающих в пяти республиках Российской Федерации: Алтай, Тыва (Тува), Хакасия, Бурятия и Саха (Якутия). Рассматривается участие данных учреждений в создании, а также реализации проектов и программ различного уровня за период с 1990 по 2000 год. Сравнивая данные, почерпнутые из научных публикаций, годовых отчетов и материалов, размещенных на официальных сайтах, авторы приходят к выводу, что внедрение в деятельность республиканских библиотек методов проектной работы в большинстве случаев связано с изменением их статуса в 1990-1998 годах.

Для произведений астраханского художника Шамиля Абдул-Хамитовича Такташева (1949–2011) были особенно характерны собственные формальные решения, своеобразная символика, внутренняя интеллектуальная энергия и обращение к ассоциативности мышления зрителя. В 1990-х гг., стремясь обрести творческую идентичность, он обратился к оригинальному языку живописи, характеризуя своё искусство как параллельный реализм. В данной статье прослеживаются основные этапы жизни и деятельности художника, раскрывается суть его художественного стиля. Предпринята попытка реконструировать смысл, который вкладывал мастер в концепцию параллельного реализма, основываясь на интервью Ш.А.-Х. Такташева, черновиках его неопубликованных статей и эссе, а также на отдельных сюжетах, образах и приёмах живописных работ, созданных в изучаемый период.