Том 7, № 2 (2015)

Статья (окончание, начало в № 1 (23)) посвящена семиотическому истолкованию теоретического наследия кинорежиссера С.М. Эйзенштейна, предвосхитившего столь популярную с 1960-х годов структуралистскую методологию. Наследие С.М. Эйзенштейна еще в 1960-е годы привлекло внимание академика Вяч. Вс. Иванова потому, что в нем он обнаружил движение в сторону понимания кино как языка или, еще точнее, знаковой системы. Вяч. Вс. не мог не обратить на это внимание, поскольку становление семиотической методологии в России связано с его именем. Естественно, что он не мог не осмыслить и предысторию семиотики искусства. Такая предыстория в сфере кино связана с именем С.М. Эйзенштейна. Пытаясь понять значение исследования Вяч. Вс., посвященного эстетике С.М. Эйзенштейна, автор также касается применения семиотической методологии к кино как знаковой системы. В связи с этим в статье воспроизводится атмосфера увлечения семиотикой отечественными теоретиками кино. Расшифровывая смысл названия книги Вяч. Вс. Иванова о С. Эйзенштейне, автор показывает, что идея семиотики возникла уже на первоначальном этапе становления эстетики как философской науки.

24 января 1928 года на театрализованном вечере группы ОБЭРИУ ««Три левых часа» в ленинградском Доме печати состоялся показ первого и единственного фильма обэриутов ««Мясорубка» - режиссерский дебют К. Минца и А. Разумовского. В статье предпринимается попытка реконструкции композиции этого несохранившегося образца советского киноавангарда с учетом его включения в культурно-исторический контекст эпохи «монтажного кино».

В начале 1980-х годов именно Андрей Кончаловский, практически первым со времен бурной волны российской эмиграции 1910-1920-х годов, предпринимает попытку соединить глубоко национальный, ««русский» дух своего творчества с голливудской технологией производства, ориентированной на международный рынок. В статье предпринимается попытка анализа уникального в своем роде киноэксперимента, предпринятого режиссером.

Работа посвящена применению теории музыкальной драмы Рихарда Вагнера к киноопере. В статье рассматривается связь оперы с древнегреческой трагедией, отличие кинооперы от театральной оперы, разбираются и сравниваются экранизации классической и авангардистской оперы, а также экранизация одной из опер Вагнера

В статье рассматриваются ключевые положения теории художественного восприятия и творчества, изложенные в книге Л.С. Выготского ««Психология искусства». В его работе показано, что известный тезис о необходимости соответствия формы и содержания не является бесспорным. На этом основании в статье предложен ряд критериев, которые позволяют выделить наиболее существенные особенности построения композиционной формы художественного произведения.

Статья посвящена анализу фильмов австралийских режиссеров, главной темой которых стало участие во Второй мировой войне жителей Зеленого континента. Доказывается, что десятилетия, прошедшие с окончания военных действий, не стерли память нации о событиях того времени. И хотя, по сравнению с другими странами, количество австралийских картин о Второй мировой сравнительно невелико, качество этих работ заслуживает всяких похвал. Кинематографисты этого региона, как и их коллеги из других стран, напомнили зрителям своими фильмами о подвигах отцов и дедов, отдавая дань памяти и уважения тем, кто 70 лет назад спас мир от фашизма.

В 2014 году термин «пропаганда» вернулся в речевой оборот политических ток-шоу, которые рассматриваются в статье как компонент обозначаемого им контента на основе эмпирического, сравнительно-сопоставительного и историко-генетического анализа вечерних информационных и аналитических программ телеканалов «Первый» и «Россия 1».