Том 8, № 2 (2016)

Данная статья - первая из цикла ««Анимационный плакат: опыт периодизации и модификации жанра», посвященного анимационному плакату, не попадавшему до недавнего времени в поле зрения отечественного искусствоведения. Предметом исследования является жанр анимационного плаката. В работе дается определение анимационному плакату, выявляются его основные виды, предлагаются принципы классификации, определяются его истоки и специфика. В статье анализируются истоки возникновения анимационного плаката, его специфика и своеобразие.

Статья рассматривает изображение адюльтера в отечественном кино 1950-1990-х годов. Тема кризиса любовных и семейных отношений соотносится с этапами социокультурного развития страны, идеологическим кризисом, а также процессом феминизации культуры.

В статье рассматривается творчество Андрея Тарковского в контексте модернистского искусства XX столетия. С этим направлением режиссера сближают, прежде всего, свойственное его фильмам двоемирие - деление на профанное и сакральное, на время и вечность, а также использование лейтмотивов, характерных для литературы первой половины XX века. Развитие и становление мирового киномодернизма невозможно представить без русского режиссера.

Статья продолжает начатый в предыдущих работах автора поиск тех нравственных категорий, которые раскрывают смысл существования героя литературного, сценического произведения. Определяется код времени, его знаки, позволившие автору выявить формулу любви и то, как видоизменяется это чувство в историческом времени.

Статья посвящена творчеству японского режиссера анимации Исао Такахаты. Один из основателей студии «Гибли», представитель школы анимэ-реализма, он широко известен зрителям по своим картинам «Могила светлячков», «Еще вчера», «Сказание о принцессе Кагуя».

В статье исследуются вопросы организации финансовых отношений в сфере культуры. Анализируется зарубежная и отечественная практика финансирования организаций культуры и возможные направления ее совершенствования. Предлагаются пути повышения результатов финансово-экономической деятельности организаций культуры.

В статье рассматриваются механизмы использования хроникально-документального материала при создании документальной телебиографии. На характерных примерах анализируются методы и приемы включения «чужого текста» в новый кинотекст, на основе обнаруженных эффектов делаются выводы об акту альности биографического фильма как своеобразной дискурсивной практики воспроизводства памяти.

Эстетика экранизации в формате научно-практических конференций