Том 6, № 3 (2014)

БИБЛИОТЕКА ВГИК

В статье анализируются целевые установки государственной опеки российской кинематографии. Анализ осуществляется с учетом взаимодействия объективных интересов государства с реалиями открытости кинематографических границ страны, сквозной глобализации кинопроцесса и сегментации зрительской аудитории по критерию «потребительской преданности». Целевые установки, квалифицируемые в качестве оптимальных, рассматриваются в их соотнесенности с положениями действующего Закона о кино и ориентирами реальной кинополитики государства. Понятия конкурентоспособности и социальной значимости национального кино трактуются в широком и узком смысле.

В статье исследуется динамика сюжетного фильма. Выявляются точки нарушения равновесия в сюжете. Показаны место и значение в сюжете побуждающего происшествия, выявлена его структура. Сопоставлены понятия теории нелинейных динамик и теории драматургии. Определено, что драматические ситуации удовлетворяют условиям Пригожина: вероятность, необратимость, возможность появления новых связей. Исследована структура кульминации фильма. Проведен сравнительный анализ динамики классически и нон-классически организованного произведения кинематографа.

Трудно найти внешне столь удаленные понятия, как театр с его демонстративной «сочиненностью» и документ, всегда понимаемый как нейтральное обозначение истинности реальности. Однако более пристальное сопоставление как практики театральной истории, так и опыта экранного документа открывает неожиданные сближения.

В статье дан анализ специфики и особенностей стиля прерафаэлитов с точки зрения кинематографической образности. На основе творчества прерафаэлитов Милле, Россетти и Ханта их приемы описаны с позиций киноязыка (крупный план, последовательное деление композиции на определенные сюжеты внутри одной картины, создание особого настроения за счет использования деталей, создание фона как второго плана и др.), объясняющие гиперреалистичность прерафаэлитов.

Татья посвящена анализу мыслительных процессов в искусстве. Рассматриваются различные подходы к проблеме, подробно разбирается широко распространенная в искусствознании и эстетике теория образного мышления, обосновываются концептуальные альтернативы этой теории. Исходя из данных психологических исследований, автор предлагает новый подход к данной проблеме: обосновывая трактовку мышления как процесса смены мыслительных кодов, он распространяет ее и на мыслительные процессы в искусстве. Впервые в эстетике и теории искусства выделяются различные аспекты и уровни художественного мышления, анализируется их соотношение. Особое внимание уделяется содержанию понятия «художественная идея», недостаточно исследованному и недооцениваемому в современной эстетике и теории искусства; рассматриваются различные аспекты этого понятия и функции идей в художественной практике.

В статье анализируются различные формы и смыслы сознательного отказа режиссера от использования звука и/или музыки во внутрикадровом и закадровом пространстве кинофильма. Смыслы снятия дополнительной звуковой выразительности в фильме конкретизируются автором в понятиях: «звучащее молчание», «порождающая тишина», «молчание-доверие», «беззвучие-невыразимость», «тишина послезвучия», «молчание-отсутствие», характеризующих эстетическую позицию режиссера по отношению к изобразительности кадра.

В статье рассматривается проблема жанровой классификации кинематографа, факторов, влияющих на формирование жанров на примере поджанра подросткового фильма о криминальной активности молодежи. Сформировался он, как и большинство других киножанров, в США. Жанр молодежного криминального фильма, с одной стороны, возник в результате развития гангстерской темы американского кинематографа 1930-х годов, с другой - стал следствием формирования молодежи как социального класса со своей особой культурой. Образ подростка-преступника и в настоящее время остается популярным как в массовой культуре, так и в авторском кинематографе.

В условиях глобализации мировой экономики особое значение приобретает такая форма, как совместное кинопроизводство с разными странами, также называемое копродукцией. Под совместным кинопроизводством понимается, как правило, реализация кинопроекта, в создании которого участвуют две или более производственные кинокомпании разных стран. Однако для современного совместного кинопроизводства характерны черты глобального характера. В статье копродукция рассматривается как один из признаков глобализации в киноиндустрии.

Динамика реструктуризации медиапространства, где мультимедийность и многоплатформенность проецируют обновление среды обитания массмедиа, популяризацию разнообразного контента, ставит вопрос о креативном мышлении применительно к медийным практикам. В статье обосновываются различия в понятиях «креативность» и «творчество», анализируются ремесленнический и творческий подходы при создании экранной продукции.

Статья посвящена анализу художественной значимости одного из важных элементов звукового решения фильма. Работа представляет собой практическое исследование звуковой партитуры фильма и основывается на материалах о документальном кино, характеризуя феномен, возникающий на стыке различных жанров и тенденций в кинематографе. Внимание акцентируется в основном на авторской концепции, реализуемой с помощью применения в звуковом монтаже таких понятий, как «звуковой масштаб», «глубинность» и «крупность звучания».